俄罗斯音乐院校排名榜 俄罗斯十大音乐学院和国内十大音乐学院含金量对比 -...

莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院是世界排名前五的音乐学院，创建于1866年9月1日，是继圣彼得堡音乐学院之后俄罗斯第二个成立的音乐学院，原名为莫斯科音乐学院，是全球举世闻名的音乐教育重镇，由杰出钢琴家、指挥家兼音乐推广者尼古拉・鲁宾斯坦（Nikolay Rubinstein）（1835-1881），于1866 年9 月1日创立。创建初期柴可夫斯基在此任教，后为了纪念柴可夫斯基，苏联政府将其更名为莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院。莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院是目前世界最顶尖的音乐学院之一，也是欧洲音乐学院联盟成员。该学员排名靠前是由于众多有力资源支撑。

一、柴可夫斯基音乐学院世界排名靠前是因为人才辈出。

柴可夫斯基音乐学院是俄罗斯乃至世界都享有盛名的音乐学府，在这里学习和工作过的音乐家数不胜数，如刘诗昆、肖斯塔科维奇、塔涅耶夫、拉赫马尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、阿什肯纳齐、维什尼科夫、尼科莱格洛凡诺夫、涅高兹、戈登威泽尔、伊古姆诺夫、塞缪尔费恩伯格、吉列尔斯、大卫奥伊斯特拉赫、里赫特、列夫奥博林、罗斯特罗波维奇、罗杰斯特文斯基、普列特涅夫、巴什基洛夫、波格雷里奇、邓太松、朱践耳等。

柴院作为世界级名校，有着150年的教学经验，师资力量强大，在录取方面非常严格，注重学生可塑性，要求学生有较长时间的音乐教育背景和极高的天赋，经过非常苛刻的资格考试、面试、入系考试等层层筛选才能够进入大学一年级学习。(考试内容包括 俄语口语/听力/笔试，钢琴，视唱练耳，和声，复调，音乐史，专业项)

二、柴可夫斯基音乐学院世界排名（2017）。

根据US News(美国新闻和世界报道大学排名)公布的2017世界音乐学院排名中，莫斯科柴可夫斯基音乐学院位列全球音乐学院的第5位，仅次于柯蒂斯音乐学院、新英格兰音乐学院、伊斯曼音乐学院和茱莉亚音乐学院。在二十世纪，由于苏联的影响力使莫斯科音乐学院常年位居世界第一梯队，1998年在全球各大音乐学院中排名世界第一位。

三、柴可夫斯基音乐学院世界排名靠前，学校设施齐全。

音乐设施：音乐会设备。三个音乐厅;室内音乐会厅，大音乐会厅，拉赫玛尼诺夫音乐厅，三个厅均装备有录音设备。塔涅耶夫音乐图书馆藏书700000册，唱片13000张，磁带录音6000盘，是全俄最具权威的音乐图书馆，多数教室装备有音响设备。

综上所述，柴院的音乐地位居世界前五名，是一个很不错的选择。

对中国钢琴教育现状的担忧
（如果您不想毁了孩子的前途，请耐心看完（本人空间定期补充，请关注）
让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。有说是 上海音乐学院毕业的，有说是 中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。
好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。
学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗？只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》
中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。。由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院， 中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。出现了降低考试标准的 “怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%！“实际上， 目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很差的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口
这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。
我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。可怜天下父母心！家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢？学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。
近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的？“十年以上专业训练，这是最基本的。”刘诗昆的回答带着不容置疑。可现实远非如此。如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性――良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。”
机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。而真正到老师家里学这100全是老师的，这代表什么？该老师家里学生太少，闲暇时只能去机构受人剥削。为何学生会少？就是水平不行嘛。所以去机构干的就是这个情况。可怜家长的钱被两拨人瓜分。几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问，该顾问的教学水平往往还不错，请他的目的一：他也教课，课时费贵得很，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200，在该机构一般都是300（机构要赚一部分）目的二：慌称该专家长期培训该中心教师，带领他们搞科研，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，即便教研最多一个月一次，对中心教师水平的提高作用甚微，另外，不要以为长得老的就一定是权威，本人是 武汉音乐学院钢琴系毕业，毕业后，回到老家合肥，由于土生土长，对当地各办学团体了如指掌，也熟知当地所谓专家的教学水平，用我们音乐学院的理念来看，方法太成问题了。类似安徽省这种没有音乐学院的省份。钢琴教育水平很难与国际接轨，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场，天赋好的学生大都被机构忽悠去，有实力的老师只能收一般的，学生素质差老师水平再高也出不了成绩，恶性循环下去，机构越做越强，越强越有吸引力。。。。。。
各团体与培训机构狼狈为奸：目前以办比赛为，生的单位越来越多，许多比赛金银奖比例高达30%，真是可笑至极。金银奖选手无非一个证书，一个奖牌总成本不足8元。而选手的报名费高达200---300，各培训机构乐意与他们合作，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，有人可能会说，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，咋会不正规？殊不知只要给了承办费，给多大比例的金奖还不是承办方说了算，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心，无疑会蒙骗大多外行的家长，许多家长看孩子拿了个金奖，以为很了不起，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，当然培养的孩子能考的上附中也不见得他教的一定好（考音乐学院也看关系的）没靠关系的才是真正好（这个很难监督，没有人承认自己找了人）。几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，这些人当年大都是音乐教育专业出身（因为当年考音乐学院相当难），接受的钢琴教育及其粗浅，加上这些年忙于机构的日常事务，大都荒废练琴，先天不足加后天缺钙，使得他们越来越远离钢琴艺术，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，是新中国第一批出道的机构创始人，社会关系广泛，跟当地青少年宫、音协、歌舞剧院、等所谓政府机构关系暧昧，想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉。简直易如反掌。于是乎他们的中心往往耀眼夺目，各种荣誉满墙都是。极具迷惑性，家长看了腿都迈不动了，往往匆忙交了几个月的学费。他们靠自己的名望往往很拽，课时费动辄跟大学教授一样：（150-----200）家长普遍有着不正常的心理，一是以为越贵越好，二是以为教师越老越好，三是以为该中心越华丽、规模越大越好。提到少年宫、歌舞剧院，你不要以为他是政府办的，可以信任，实际上目前都是被私人承包了，用啥样的老师完全老板说了算。
各种艺术学校误人子弟：先说最好的艺术学校比如省艺校、市艺校。不要以为他们是公办学校就正规的很，其实1、学校里乌烟瘴气，早恋、网游、赌博风气严重。简直像黑社会。2、这种学校的老师大都是靠关系进去弄到编制的，多为纨绔子弟，在音乐学院上学时本是游手好闲之辈。无真才实学。没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹，私立艺校更是不能考虑，办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单，都是在做假，校长知道没人会去查的，也不违法。不知为何那么多的人相信
中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状：一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚，我觉得他才是一个合格的钢琴老师。 现在学琴的孩子那么多，我也相信有一大批不合格的老师在那里教学，甚至有些误人子弟的教学都有，有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了，让人痛心啊。居然还可以大批的教学，我觉得这个现象是严重的。 不要以为我今天买了架钢琴，然后随便找个老师来学习，再然后希望孩子有很大的成就，那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童，让他们有一个健康正确的学习环境。

不要学电子琴：钢琴对手型、指法等有其特定的要求。到时候改的时候非常费劲
篇幅、时间、精力限制，各种问题不能详尽解析，本文旨在抛砖引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中国钢琴教育之弊病，弘扬正气，为了家长、更为了可怜的琴童，他们跟某些老师学许多年，一心想考音乐学院，在不断的考级通过、比赛拿金奖的幻境中度过了珍贵的少年时光，原以为一切都会顺理成章，却在参加音乐学院钢琴系的考试中一败涂地，十几年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金钱所有的一切付诸东流，我相信多数家长不是抱着花钱让孩子学着玩的态度的，都是学学看，如果孩子天赋很好，进步比别的孩子快，再做是否走专业道路的抉择，但选错了老师，孩子长时间水平停滞不前，你会误以为孩子没天赋，多么可悲，我再次提醒家长注意：“不要看广告，要看疗效”

俄罗斯的音乐学院要好一些。
世界排名第14位的，莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院（俄罗斯），世界排名第18圣位的，彼得堡音乐学院（俄罗斯）。
莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院建于1866年，是目前世界最优秀的音乐学院之一，欧洲音乐学院联盟成员。柴院以培养大师级音乐家为宗旨。学校为学生提供5年制专家学位教育，归国后认证为本科学历。获得专家学位后学生科继续申请副博士学位。

1. 圣彼得堡音乐学院：这是俄罗斯最古老的音乐学院。它于1862年在俄罗斯音乐学会音乐班的基础上开设,该班由钢琴家、作曲家和指挥家安东鲁宾斯坦发起,尼古拉:里姆斯基科萨科夫作为教学主任在该学校奉献了近40年。这位作曲家成为俄罗斯第一个和声与作曲理论培训课程的创作者。

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2.莫斯科柴可夫斯基国立音乐学院：柴可夫斯基音乐学院虽然比彼得堡音乐学院建校晚四岁,但与它有着密不可分的关系。柴可夫斯基的音乐思想启蒙者和导师是著名钢琴家的弟弟尼古拉鲁宾斯坦( nikolai rubinstein)。柴可夫斯基音乐学院的第一任老师是彼得:柴可夫斯基( pyotr tchaikovsky)。这里现在也是世界上最著名的创作艺术大学之一, 将教育机构、研究中心、图书馆、博物馆和音乐会与众多科研创作团体结合在一起。在2000年 ,该音乐学院因对世界音乐文化的贡献而获得联合国教科文组织颁发的莫扎特奖章。

3.萨拉托夫国立音乐学院：于1912年开设，在萨拉托夫市中心,学校是一-座建 于20世纪初的哥特式建筑。在这里不仅培养-批又-批音乐家,而且还担任了音乐学院的一项主要任务一音乐育。这所音乐学院几乎每天都有一场古典音乐会 ,每年大约有300场音乐会在音乐学院的大厅举办。

4.新西伯利亚格林卡国立音乐学院：俄罗斯亚洲部分唯一的音乐学院,同时也是西伯利亚的第一所音乐学院。 在今年该校庆祝成立60周年。在校博物馆保留了它的音乐历史,共有六千件展品一罕见的海报和照片、出版物和手稿、节日编年史等。

5.俄罗斯格涅辛音乐学院：该校有小学,初中,高中到大学的音乐学校。她的历史已有120年。学生可以踏上漫长的音乐之旅:从最基本的熟悉基本技能,成为专业人士,最后成为独立艺术创作个体。著名的毕业生包括作曲家阿拉姆:哈恰图良、米凯尔塔里维尔季耶夫、指挥家弗拉基米尔:费多谢耶夫、歌剧演唱家柳博夫:卡扎尔诺夫斯卡娅、钢琴家叶夫根尼基辛。

6.喀山国立音乐学院(以日甘诺夫命名)：建于1945 年,起初为伏尔加河中部地区和乌拉尔地区的居民创建的高等音乐教育机构。在70 多年后的今天,在该高校里的学生不仅来自俄罗斯,还有来自中国、日本和美国等国家的外国留学生。七千名音乐毕业生,校友遍布世界各地。音乐学院有着该地区最大的音乐图书馆,收集了42万册图书和音乐藏品、音像制品。

7.彼得罗扎沃茨克国立音乐学院(以格拉佐诺夫命名)：最初他是圣彼得堡音乐学院的一个分校,自1991年以来-成立为- -所独立的音乐大学。如今,该音乐学院已经是整个欧洲北部的音乐会表演和研究的中心。自1994年以来,俄罗斯唯一的芬兰-乌戈尔族音乐系一直在该校进行研究发展创作。

8.国立伊波利托夫伊万诺夫音乐和教育学院：这所学校是由第四民乐学校发展而来。在1923年,它以伊波利托夫伊万诺夫的名字命名,因为其对学校发展提供了巨大的资助。在1920年代该校分为学校和学院,在1961年在该学校开设了苏联第一个民歌系。 在30年前，这所教育机构获得了开办大学的授权。著名的毕业生包括柳德米拉:齐金娜、叶卡捷琳娜沙夫里娜和阿拉普加乔娃。

9.莫斯科施尼特克国立音乐学院：该学院是俄罗斯第一 所民乐学校。随着时间的推移,学校的地位从音乐技术学校转变为大学。著名音乐家阿尔弗雷德施尼特克就曾是这里的学生,毕业后留校任职。在1999年 ,学院以杰出作曲家施尼特克命名。在大学里有施尼特克研究中心和世界上唯一的阿尔弗雷德施尼特克博物馆。展品包括他的乐谱、音乐文学、视频和录音、文章档案、有关作曲家音乐的电影。

10.波波夫合唱艺术学院：1991 年,中央电视台大儿童合唱团的创始人维克多波波夫. ( viktor popov )在斯维什尼科娃音乐学院基础上创办了波波夫合唱艺术学院。该校的的骄傲是联合合唱团,由七个集体组成。特别是在1950年代初期的男声台唱团,谢尔盖:普罗科菲耶夫创作了清唱剧《守护世界》, 德米特里肖斯塔科维奇创作了康塔塔《太阳照耀我们的家园》。如今,该学院的优秀毕业生,包括德米特里科尔察克、瓦西里拉迪克、谢尔盖罗曼诺夫斯基,他们都在世界上最好的音乐厅演出。