视觉设计专业专科学校排名 艺术类专科学校排名公办

专科艺术类院校排名：第一名：上海工艺美术职业学院、第二名：广东亚视演艺职业学院、第三名：浙江艺术职业学院等。

1、上海工艺美术职业学院

2019年，学院成为上海市唯一一所入选“中国特色高水平高职学校和专业建设计划”的高职院校。2020年，学院联合华东师范大学获批教育部职业院校校长培训培育基地，是上海市首所入选高职院校。

近年来，学院确立“工艺美术+”战略，努力推进工艺美术与时尚生活、科技创新、创意设计相融合，设置了手工艺术学院、产品设计学院、城市设计学院、数码艺术学院、视觉艺术学院、造型艺术学院6个二级学院。

涵盖工艺美术品设计、数字媒体艺术设计、公共艺术设计、产品艺术设计、广告艺术设计等27个专业，为艺术创作、产品设计、环境设计、数字娱乐、文化传媒等人民生活密切相关的文化创意领域提供优秀人才和服务。

2、广东亚视演艺职业学院

学校占地面积800余亩，建筑总面积15.5万平方米，教学仪器设备总值2640多万元，已建成58个校内实验实训室，签订了129个校外实习实训基地。教学、科研和生中察活设施齐全，能够满足艺术类专业和非艺术类专业师生的教学、科研和学习需求。

学校现设有5个二级学院卖态茄，31个专业，已建成5个高水平专业群，其中，戏剧影视表演专业群获批“广东省首批高水平专业群”。学校现有教师近300名，其中，高级职称教师90人，占比30%；具有硕士学位教师150人，占比50%。

具有博士学位教师45人，占比15%；“双师型”教师150人，占比50%；来自行业企业兼职教师75人，占比25%。师资队伍数量适中，结构合理，能够满足高水平技术技能型人才培养的需求。

3、浙江艺术职业学院

目前全日制在校生5197人，教职工563人，设有戏曲、音乐、舞蹈、设计、戏剧影视、手工艺、演艺与教育等七大二级学院和附属中专（浙江艺术学校）、基础教学部（公共体育部）、马克思主义学院、教学实践中心、继续教育学院。

共开设29个专业，其中戏曲表演专业为首批全国职业院校民族文化传承与创新示范专业点，戏曲表演、戏剧影视表演、音乐表演、舞蹈表演、影视多媒体技术专业为国家级骨干专业，声像工程技术和文物修复与保护专业为中央财政支持的重点建设专业。

学校现有文旅部优秀专家1人，省文闭伍旅厅优秀专家5人，省级专业带头人及培养对象12人，入选省舞台艺术“1111”人才计划教师4人，省级文化创新团队11个，聘任行业名家名师特聘教授34人，成立专家工作室12个。

视觉传达专业排名靠前的学校有：中央美术学院、清华大学、中国传媒大学等。

一、中央美术学院。

1、中央美术学院建于1918年，1927年改名为北平大学艺术学院。

2、1934年，恢复为国立北平艺术专科学校，1938年，改名为“国立艺术专科学校”，1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并。

3、1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。

二、清华大学。

1、视觉传达设计系是清华大学美术学院（原中央工艺美院）成立时开设的三个专业系之一，是我国在该专业领域教学和研究体系建设与发展的重要策源地和引领者。

2、该系的创建者们是一批具有国内外影响力的美术与艺术设计领域的艺术家、教育家。

3、在六十多年的发展历程中，视觉传达设计系积累了丰富的教学资源和完善的教学条件，构建了完整的课程教学体系。

4、始终注重学科前沿性、创新性以及国际学术交流，诸多理论研究和艺术设计成果在国内外都产生了重要影响。

三、中国传媒大学。

1、中国传媒大学广告学院成立于2002年7月，是国内建院时间较早、教育层次最为完备的广告专业高等教育机构，也是中国高等教育学会广告教育专业委员会所在单位。

2、学院前身是成立于1988年的北京广播学院新闻系广告学专业，1989年面向全国招收首届广告学专业本科生，1993年招收首届硕士研究生，2000年拿喊空招收首届博士研究生。

3、经过二十年的发消瞎展，广告学院已成为下设广告学系、公共关系系、网络与新媒体系、传播设计系四个教学单位，拥有包括国家广告研究院、首都传媒经济研究基地等多家高级别研究机构。

4、开设广告学、公共关系学、网络与新渗历媒体（智能融媒体运营方向）、视觉传达设计等多个国家一流专业方向的高等教育机构。

艺术类专科学校排名公办如下：上海工艺美术职业学院、湖南工艺美术职业学院、苏州工艺美术职中吵饥业技术学院。

一、上海工艺美术职业学院

1、介绍：上海工艺美术职业学院是上海市唯一一所独立设置的艺术设计类高职院校，也是上海市唯一承担国家教育体制改革试点的高职院校和上海市唯一入选国家“双高”建设计划的高职院校。

2、特色专业：工艺美术品设计、动漫设计、视觉传达设计、服装与服饰设计等。

二、湖南工艺美术职业学院

1、介绍：湖南工艺美术职业学院创建于1975年，设有八院一部，构建了刺绣设计与工艺、服卖返装与服饰设计、环境艺术设计、数字媒体艺术设计、视觉传播设计与制作5大专业群。

2、特色专业：陶瓷设计与工艺、数字媒体艺术设计、游戏设计等。

三、苏州工艺美术职业技术学院

1、介绍：苏州工艺美术职业技术学院是我国成立的第一所艺术设计高等职业院校，先后被评为全国118金宝搏app下载“育人成效50强”“服务社会贡献50强”“国际影响力50强”“学生综合满意度50强”等，位居“武书连2019中国118金宝搏app下载文化艺术大类排行”第一。

2、特色专业：视觉传达艺术设计、室内装饰设计、艺术设计、影视动画等。碰局

平面设计作为艺术设计专业的一大分支，很多英美艺术院校都开设了专业课程，11所英美TOP艺术院校风格剖析，让你找到适合自己的艺术院校！ 英国

中央圣马丁艺术设计学院｜纯艺氛围浓，概念先锋

探索平面设计未来发展的全新可能，总能站在行业前沿的中央圣马丁，其教学的范围并不只局限在各种机械、摄影、数码创作，甚至能涵盖到古代洞穴壁画。纯艺术的创作氛围更加浓厚。

作为信息记录、传递、宣传的媒介，中央圣马丁艺术设计学院将平面设计定义为21世纪信息传递的载体，希望通过平面设计重新定义人们看待事物和行为处事的习惯。

通过创新形式加深对平面设计的理解，启发思维。教学过程穿插技法学习和概念理论，让学生无论在社会实践还是职业发展中都做好准备。

02 伦敦传媒学院｜商业气息则更胜一筹

伦敦传媒学院下设两个与平面设计相关的专业，分别是平面与媒体设计和品牌形象设计，两个专业都开设本科和研究生阶段课程。

平面与媒体设计专业：

更偏重于对视传技法本身的研究，结合平面媒体(graphic media)和多媒体(digital media)应用两个方面的知识进行学习。

平面与媒体设计专业：

学该专业的同学能接触到一系列成熟和新兴的专题课程，涉及的专业包括：插画、交互设计、服务设计、品牌和身份、广告、新闻学、摄影、出版、公共关系、声音艺术、剧本创作等。

品牌形象设计专业：

更侧重于以商业化的视角对品牌包装进行视觉设计，进而对品牌故事进行更为生动的转化和传达。

该专业的目的是将学生培养成更符合商业化需求的branding visual designer。所以品牌形象设计专业也更有针对性，主要就品牌设计展开一系列市场调研、客户体验、观众调研、企业核心价值调研等。

爱丁堡大学 ｜重创意，强调突破

平面设计的范围一直在被无限拓展，创作过程既充满多种创新性可能，同时带有强烈的目的性。爱丁堡大学认为平面设计应该挑战现状，超越框架束缚，不断反思，寻找全新创作方案。一直到研究生阶段，爱丁堡大学依然鼓励学生敢为人先，不断超越限制，突破自我的既定模式。如何实现既定项目参数与个性表达的平衡，是爱丁堡大学需要带领同学们思考的问题。

04 金斯顿大学｜鼓励融入多元文化的创作

金斯顿大学对平面设计的诠释非常大胆、求新、求变，努力突破既有框架的束缚。学校非常支持学生表达自我想法，鼓励学生广泛涉猎与专业无关的知识，亦可专注于某个特定方向。

在2018年英国卫报最新出炉的大学排名中，金斯顿大学的设计与工艺类专业全英排名第8（参加排名的院校共74所）。到研究生阶段，金斯顿大学转而将学习重点放在当代视觉艺术传达上，深入培养学生平面设计的个人风格和表现方法。

除了建立清晰的思维方式外，金斯顿大学倡导学生对多元文化进行深入理解，认为在深刻理解文化的基础上进行的创作，才能激发人们的思维共鸣。

诺丁汉特伦特大学｜与行业与时俱进，课程内颤猛兆容宽泛

诺丁汉特伦特知旁大学的平面设计专业与行业联系非常紧密，专业学习内容也非常广泛，像品牌、广告、插画、编辑设计、交互设计、动画、动态影像等都能涉及到。

诺丁汉特伦特大学的平面设计专业还得到了Creative Skillset Tick的认可。它是英国非常有权威的行业质量标志。

到研究生阶段，诺丁汉特伦特将平面设计专业的重点放在调研、开展、生产原创平面设计的方案上，尝试采用一系列印刷和数码媒介形式。

美国

纽约视觉艺术学院｜看重立体与平面的转化，偏商业化设计。

商业化，是SVA主动为自己贴上的标签。SVA从平面构成、字体、色彩、图文肌理、纹案图样、动态图像、3D设计、视觉传达原理等基础开始培养本科学生的扎实而个性鲜明的设计功底。

并提供了丰富的课程让同学们接触到各式各样的平面创作类型（品牌设计、广告、包装、UI/UX等），这些我们能够通过SVA的课程设置清晰可见。

同时SVA秉承自身院校的传统优势，注重培养同学们的手绘能力（hand & digital），并将平面的设计原则与立体装置艺术表现进行最大化的尝试性探索。

加州艺术学院｜日式风格的尾随者，偏扁平化设计

加州艺术学院（CalArts），是众多艺术学院中，受日本平面设计风格影响较深的一所，其学生作品整体偏向扁平化设计，茄租相对注重平面作品的视觉化表达，追求后期展示的作品视觉张力与冲击性。

其中，CalArts对于矛盾空间有相对侧重的研究，通过视觉误差引导受众对于平面空间中展示内容的好奇与关注。当然这些仅仅是CalArts的一小部分，CalArts授课的中心仍然是批判性思维（Critical Thinking）。

从设计的调研，平面空间的研究，到实现媒介的尝试，CalArts的导师无时不刻不会提醒同学回答一句最为可怕的：“你为什么要这么做”。

03 马里兰艺术学院｜一直在平衡市场与艺术的关系

说美国艺术性最强的院校——马里兰艺术学院（MICA）平面设计商业，一点不委屈MICA。

但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病呻吟、矫揉造作，通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。

普瑞特艺术学院｜要有脑洞，注重设计元素的内在联系

Pratt的平面设计专业最显著的特点不是商业性，而是把商业玩儿的有趣味性，创意强，脑洞大。

但是Pratt的平面设计不仅仅是通过夸张的脑洞博人眼球，而是建立在强大的市场调研和消费心理研究之上，不断探求主题与设计元素以及事物与事物之间内在联系的可能性，并从中提取关联度最强的key Point，进而通过艺术性表达完成高质量的平面作品。

罗德岛设计学院｜注重社会话题性，主题要有深度、广度

RISD，作为一所世界顶级的艺术设计类院校，为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，它在课程中教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延。

并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。

所以申请罗德岛，各位同学不但必须展现出自己过人的艺术设计功底，还需要在项目主题的设立、项目调研的广度、深度，最终成品与主题的契合度以及视觉张力上，下足功夫。