今天，金博宝188官网小编为大家带来了舞蹈专业大学生如何提升 普通本科大学艺术生该如何规划四年大学生活? - 百度...，希望能帮助到广大考生和家长，一起来看看吧！
学舞蹈的孩子长大后做什么工作呢?
我分两类讲吧：从事舞蹈相关工作的和从事非舞蹈相关工作的
先从从事非舞蹈相关工作的人吧。我很多朋友都是小的时候学舞蹈，后来成绩好的就走的普通高考，和其它普通大学生一样，只不过是把舞蹈当做了自己的一项特长，但在同龄人中就显得格外有气质。
成绩不太好就走了艺术生，但是有些经过家人的指导，就会很注重培养自己的外语能力，有些烂咐者甚至学了 日语 韩语等二外，所以毕业之后直接没有从事舞蹈相关工作，而是借着自己的语言优势，轻松地找到了其它的工作。我学姐，她就是正宗的舞蹈生，在毕业之后觉得自己不能只吃青春饭，就去日本留学，学了两年的日语，现在在一家 游戏 公司做汉化工作。税后8、9k吧。
而那些没有发展自身的优势，也没有明确职业发展目标的人，大多是做了幼师、或者销售、身材特别好的，也会签平面模特，有一些粉丝的，会选择做 网红 ，开个淘宝店搞个直播什么的。
长相特别好或者遇见了贵人的，会进 娱乐 圈。 而有些长得好但是没遇见贵人，为生活所迫的，也会选择做外围女；有些纯粹拜金的，也会被包养。实话实说，朋友的朋友，做外围的真的不少。她觉得自己伪装的很好，其实周围的邻居和亲戚都很知道，真的很让人唏嘘。
从事舞蹈行业的人。就是考进舞团、从事舞蹈高等教育、研究舞蹈理论、做全职舞蹈老师、兼职舞蹈老师、自己创业、舞蹈相关编辑
总而言之，舞蹈的饭不太容易吃。大家在学舞蹈之余，还要趁着年轻一定要多知识，尤其是语言方面的，一定不会吃亏。现在开始学，一点都不晚！
很多家长在给孩子报名兴趣班的时候，都会问一些，孩子学舞蹈以后从事什么工作好？学画画以后可以做什么？学钢琴以后能从事什么工作？往往，却忽略了，从小进行的艺术教育，并非是为了学习一技之长，而是在艺术的熏陶下，对孩子的人格、性格、品格等进行塑造。
学语文数学也是从小启蒙，却没有人关心孩子以后会不会从事语文方面，数学方面的工作。
在很多人看来，学舞蹈无外乎从事下面几种工作：
第一是演出类的工作
第二是到培训机构当老师
第三是自己开工作室
而往往上述的工作，还会被大家认为是吃青春饭，其实不然！从小学舞蹈，可以让孩子今后工作的选择性更广，并非是只能从事和舞蹈相关的工作！
从小学舞蹈的孩子，性格更加乐观，自信，积极，不管做什么事情，都不怕苦不怕累。愿意始终如一的坚持下去，学舞蹈的孩子，在更容易和陌生人打成一片，新环境的适应能力强，可以快速的融入到陌生环境中。学舞蹈的孩子，饥薯在长期的舞蹈坚持中，不会轻易的放弃，敢于挑战自己。
而这些能力，可以让孩子在今后的许多岗位上成功的脱颖而出。
学舞蹈的孩子长大后可以做演员、模特、教练、老师等等。关键是孩子学舞蹈的级别如何？理想是什么？并不是她学了舞蹈长大了要做什么？
现在有很多家长送孩子去学舞蹈，多半都是为了培养孩子的气质和让孩子多一顶特长，并不是为了将来要以此为生。所以家长不必纠结孩子学了舞蹈长大后会做什么，而是现在应该陪孩子好好练习舞蹈，打好基础功，多参加一些有意义的演出活动。同时在学好舞蹈的基础上努力学好文化知识。有了过硬的舞蹈技能，优异的文化成绩，才会得到更简让多更好的深造机会。将来长大了才会有更广更宽选择就业的余地。而不是吃青春饭，除了舞就什么都不会的人。比如我一个朋友的女儿，从小学舞蹈，一直立志考艺术院校。可天有不从人愿，因为一些原因没考上。但人家文化成绩不错，据说后来被航空学院录取了，现在是一名漂亮的空姐。
学舞蹈的孩子就业前景更宽广。
我教孩子 同时也在舞蹈方面做学问，。你可能会觉得它小众，觉得一个活在舞台上的人哪辈子才能熬出头？其实不然，纵观身边学习舞蹈的朋友，她们会在茫茫人海中让你一眼看到，那种美 是不同于其他人的美。我们常说演艺圈里就属 刘诗诗 最有气质，深究一下发现她以前竟是舞蹈学院 芭蕾舞 专业出身，手眼身法体现在点点滴滴，那不是矫揉造作的美。
孩子学习舞蹈 不一定向专业发展，却可以将舞蹈的感觉携带在骨子里。她们比别人多了一份坚韧，因为再没有疼痛和忍耐能超越乏味的基本功。她们比别人懂得协作，因为集体舞的相互配合缺一不可。她们比别人更懂得欣赏美，因为学舞蹈的她们原本就追求完美。因而她们的气质仿佛与生俱来，不论从事什么样的工作也自然得心应手。
舞台导演 舞蹈老师 广告设计 摄影摄像，这些与美相关的事情她们样样全能，不要把孩子拘泥于条条框框，她们能发挥的潜能远大于你的想象！
不建议父母让孩子的未来以舞蹈为主，这仅仅是一门有益于孩子的兴趣课程。
明智的父母会让孩子全面发展，以学业为主，兴趣为辅。
如果孩子十分热爱舞蹈，可用课余时间练习，若说长大后找工作，就太狭隘了些。
以学业为主的话，就算她以后不喜欢舞蹈了，或者就业前景不好，她还有很多选择转业的机会。
学舞蹈对孩子的身体发育和气质方面很好，长大后找工作可当舞蹈老师，只是就业时间不长。
舞蹈很好，大多数跳舞的女孩子都很有气质，举手投足之间会让人感觉舒适，恰当，美丽。无论现在的大家是成为了医生，教师又或者是服务员，小商小贩，都能让我们在自己的岗位上与众不同。
“李姥姥话 育儿 ”分享： 我小姑家的妹妹从小学舞蹈长大的，身姿非常挺拔，气质也非常优越，在人群中远远的一眼就能看到她。小的时候经常参加各种演出，参加各种舞蹈比赛，都取得了非常优异的成绩。等长大了以后学的是 学前教育专业 ，第1份工作就是幼儿园老师，经常带着孩子们一起跳舞、唱歌，跟着我妹妹的孩子们都非常幸福。相信这就是舞蹈带给我妹妹的优越条件。那么学习舞蹈的孩子长大以后可以做什么工作呢？
1、舞蹈老师
很多家长让孩子学习舞蹈，其实只是为了要考取一个考级证书，现在孩子如果没有几个证书在手，看上去就是父母没有认真培养的情况了。舞蹈对于女孩们来说也是能够锻炼气质，培养形体的非常好的一个方法。
很多人其实学习舞蹈并不能为自己带来什么，但是长大以后孩子可以用自己学过的舞蹈动作来做舞蹈老师，也是一份旱涝保收的职业。现在的家长都非常重视孩子的兴趣培养，舞蹈又是很多女孩子都必学的一门，所以当舞蹈老师也是个不错的选择。
2、幼儿园老师
现在的幼儿园花样百出，很多幼儿园里都有自己的舞蹈老师，如果像我妹妹一样能够从小学习舞蹈，长大大学学学前教育的话，直接去幼儿园当老师也是一个不错的选择。在幼儿园里当老师的时候，经常会有一些文艺演出，比如六一儿童节、元旦联欢晚会、圣诞节、教师节等等，需要有才艺的老师来排节目，并且还有奖金，这样也能为自己的舞蹈学习凸显出一份力量。
3、舞团舞者
还有一些学习舞蹈的孩子，长大以后可以进舞团里做一位专业的舞者，既能够参加各种节目的录制也能够提升自己的能力，还能够增加自己的收入，也是一项不错的选择。
可是练舞的道路会非常辛苦，这在孩子从小的舞蹈学习中也会有所体现，但是如果真正有兴趣并且热爱舞蹈的话，相信这对于孩子们来说也是一项不错的选择，而且能够站在聚光灯下表演自己的兴趣爱好也是非常开心的一件事情。
4、形体老师
现在人们对于形体也越来越重视了，练过舞蹈的人形体一般会非常标准，挺胸收腹，拥有美丽的天鹅颈，就像著名演员刘诗诗一样，那修长的脖子真的让人非常羡慕。而且气质也很优雅，所以作为形体老师，也是一个不错的职业。
5、舞蹈家
学习舞蹈最中级的职业出路就是成为舞蹈家，但这需要很专业的训练和自身的天赋，而且还需要常年的练习，不停地进修提升，这样才能达到成为舞蹈家的水平。但是并不是所有的练习舞蹈的孩子最终都能成为舞蹈家，这也是需要机缘和天分，所以家长朋友们也不要要求孩子过高，毕竟 杨丽萍 也只有一个，我们只看到光鲜的外表，不知道这背后的汗水。
通过以上的分享，希望能给提出一些参考性的意见，让孩子学习舞蹈，无非是想要提升孩子的形体，让孩子身体强健，至于未来的出路，还是要提前给孩子规划，让孩子自愿去达成，这样才能取得比较好的效果。
首先说明一点，从小学舞蹈的孩子，跟以后从事什么工作没有什么必然联系！
因为舞蹈是一项既能强健体魄、锻炼意志，还能练就一副好身材。练过跳舞的女孩子身形挺拔，姿态优雅，不管干什么都是加分项。
舞蹈又是一项非常残酷的艺术项目。因为如果走专业的道路，那么在身体比例方面会有十分严格的要求：
1、目测要具备三长一小：脖子长、胳膊长、腿长、脸蛋小
2、从臀纹线划分，下半身要比上半身长12-15cm
3、身高：女生165-172，男生175以上，当然不能太高，重心靠上旋转稳定性差。
4、五官端正美观、气质清秀干净，能给人赏心悦目的感觉。因为舞蹈就是传递美的艺术，舞者身体和表情都是表演的重要部分。
5、专业从事舞蹈还要有一颗献身舞蹈事业的决心和毅力。因为对于舞者来说保持身材是最大的责任和要求。
所以舞蹈从专业角度来说淘汰率是非常高的！
我们大部分的家庭送孩子学习舞蹈，都是冲着培养孩子一门艺术专长和加强艺术修养和锻炼身体而来，所以无论孩子将来是否从事舞蹈都是对孩子的一生非常有益的。
由于舞蹈的残酷性，生育以后会直接影响体型 ，不能够继续登台，大多数舞者退居幕后或者开办舞蹈班带学生。但是在舞蹈生满天飞的时代也不是很好做。更多的孩子会选择走普通高考，正常从事各种工作。无论孩子从事什么类型的工作，由于她们的身材优势，加上专业素养，再加上能吃苦 的精神，会有很多的机会让她们崭露头角。学习好不能成为表达的亮点，而舞蹈和n'yi'shu可以！无论是在公司年会还是团建，这样的孩子一定是最灿烂的主角，一定是最快被识别的优质选项，自然很多机会也会青睐有加。
总结下来就一点：孩子从小学习任何书本之外的才艺，只要能够坚持几年，必然是孩子未来发展的点睛之笔！
我身边有很多这样的家长，给女孩子报了舞蹈班，当然这里面也包括了我自己。“学以致用”的思想深深影响着我们这一代人，但是，我想说的是，学舞蹈的人，将来未必会从事舞蹈相关的工作。家长一定要搞清楚早期兴趣培养与生涯规划之间的关系，接下来我来帮大家分析一下。
1、有个错误叫做以功利心态学艺术。由于经常和电视圈的朋友打交道，我了解到这样一个情况，有些家长让孩子学习声乐舞蹈，就是能多去录制节目和拍儿童广告，每次孩子出场费几百到上千元不等，成为了家里的一项收入来源。然而，有一句话叫“台下十年功，台上一分钟”，没有深厚的积淀，往往只能掌握到艺术的皮毛。
2、兴趣培养的目的就是兴趣。孩子喜欢一个事情很简单，但热爱一个事情却很难，我常常想，老师的作用之一，便是让孩子从喜欢一个事情，到热爱一个事情，持续的热爱一个事情。孩子学舞蹈，会产生自信，会产生自爱，会理解生活的美与艺术的美，找到乐趣和朋友，这就非常好了。“学钢琴并不是为了考级，学舞蹈并不是上台！”
我们不要让孩子在兴趣学习的时候有太多的压力，充满紧张，而让他们对生活充满喜爱，对未来充满憧憬与想象。
3、是孩子爱舞蹈还是家长爱舞蹈？
我遇到过这样的家长，自己儿时特别喜欢舞蹈，但由于种种原因不能如愿，就硬把孩子的梦想定为“舞蹈家梦”，这对于儿童的生涯发展是种很严重的舞蹈。(via“亲子 游戏 大王”刘勇赫）
学舞蹈的孩子，也分专业学习和业余爱好
看题主的问题应该问的业余爱好者，但我想来回答一下，专业舞者们长大了都做了什么工作呢，就从我们班上来说起吧
我们班是 北京舞蹈学院附中芭蕾舞2005级，出来的同学有：舞蹈机构创办人、专业院校老师、专业舞团演员、影视明星等。
1.舞蹈机构创办人、教师
我们班上大概有14个男孩、14个女孩，现在算一算有一半的人出来当老师了，这也恰恰体现在市场中，越来越多的高学历、高文凭的专业老师，投身到基础舞蹈教育之中，也就是业余培训。
2.专业舞团演员
一个专业的班里，会有4分之一的人进入专业舞团里当演员，这应该是每一个专业学生的梦想，站在舞台中央，聚光灯下享受观众的掌声。
3.影视明星
我的班里现在有不少人在影视圈努力着，这种一般都是需要可遇不可求的机遇，贵人帮助才有可能。
有演过《梅兰芳》《红楼梦》的于小彤
也有即将上映的《芳华》中的王可如
4.其他
专业院校毕业后，就转行了，不在这个圈内的同学也有那么几个，但都是少数
大学生学舞蹈如何突破力量的三个建议
肺活量训练
跳舞的时候肺活量十分重要，日常体能训练一定不能偷懒，给自己增加一些卖册有氧码配陵运动，比如跑步，游泳，高抬腿跳，开合跳之类的运动，增加肺活量，增加跳舞的时候耐心，不至于跳一会就气喘吁吁。
爆发力训练
所谓的爆发力就是你能在短时间内做出的最大的力，瞬间发力，一下爆发的感觉，舞蹈爆发力是提升舞蹈整体力度感的关键，想想打拳击的发力方式，大概就是这个感觉，舞蹈中很多动作需要用到爆发力，多把这些动作拿出来练，能不断提升爆发力。
控制力训练
控制力就是你在做某些舞蹈动作的时候收紧固定的力度，简迟戚单来说就是驾驭你自己的力量，收放自如的能力.平时练习的时候找找瞬间停止，定点，卡点的感觉，就是你的控制力运用好控制力能让你的舞蹈层次分明，力量感准确。
给想学舞蹈的大学生的建议
1兴趣爱好是前提
兴趣是最好的老师，不管你学的是什么舞种，一定要有一颗热爱舞种的心，越爱越学得好。
2培养乐感和节奏感
平时多听听音乐去培养自己的乐感听的时候试着构思一下，自己去跳这首歌的话纳如帆，应该如何去表达它，日积夜橡局累。
3提高身体素质
舞者的身体基础是很重要的，包括你的体能，力量，拉伸等等。身体素质好坏也决定了你舞蹈的整体质感，所以一定要多多锻炼身体。
4练基本功
基本功的重要性相信大家都懂，学舞不练基本功就相当于白学!练基本功一定是舞者的常态训练，是一个洞雹需要长期坚持的过程，一定一定不能放弃练习基本功。
5培养舞感
培养舞感有两个方向，一个是多听音乐去找感觉，理解音乐里的情绪，然后把情绪融入舞蹈动作里，一个就是对着镜子不停练，寻找自己最美的那个样子，尽可能把舞蹈动作做得好看，跟着音乐节奏去完成舞蹈。
6用你的身体去跳舞
要知道，舞蹈是用身体去表达音乐在你的基本功和节奏感有一定的基础之后，要开始学会去表现自己的身体。
如何学好舞蹈?
近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。在学习过程中要注意以下几点：
一、夯实基础能力，提高 身体素质 ，增强艺术感染力
良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的 舞蹈动作 之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎和培实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。
提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。
二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力
舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。 爱因斯坦 说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。
三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力
在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，改棚歼理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。
我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动核冲作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。
四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养
舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征， 表现手法 等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现;多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动;也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。
古人云：“ 苟日新 ，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。产生舞蹈感觉需要身心机能，构成舞蹈感觉需要综合文化素质，我们要重视舞感、重视对舞感的开拓，在丰富自身肢体语言的同时，使舞蹈表演风格多样化，使舞蹈不仅是动作的展示，更是舞者内心感情的表达！
普通本科大学艺术生该如何规划四年大学生活? - 百度...
普通本科大学 艺术生 在开启自己的大学生涯后，其实应该懂得正确地规划自己4年的大学生活，要做好每一年的规划，明确自己每一年的学习内容和奋斗目标，这样就会更加充满动力，不至于浑浑噩噩度过4年大学生活。下面小匠老师就来分享一下普通本科大学艺术生在规划4年大学生活上的一些建议。
第一、大一阶段的规划在大一阶段，因为是自己刚步入大学的头一年，因此可以放下脚步来好好感受大学的生活，欣赏大学校园的美好。而大学的头一年也是十分关键的一年，艺术生要懂得制定自己大一阶段的学习计划芹首银和安排，一般而言，大一的学习课程不会太多，而且主要是以通识课程为主，因此在大一阶段也不妨静下心来多多了解自己所学习的专业，另外也可以培养自己的兴趣爱好，多参加一些学生社团组织，要懂得和不同学院不同年级的学生建立良好的关系，拓展自己在大学中的人脉圈。
第二、大二和大三阶段而过渡到了大二和大三阶段，那么就不能闲下来，大二和大三阶段的学习任务繁重，每天的专业课程排得很满，因此要把心思多放在学习上面，要不断积累专业知识，提高专业技能，要争取自己能够通过每一门课程的考试，专业考试不挂科。
另外在大二和大三阶段，也应该争取把相关的证书考到手，比如要争取通过 大学英语四六级考试 ，而且也要尽量考取相关的 职业资格证书 。
另外在大二和大三阶段，除了自己制定明确的学习任务和学习时间安排以外，也要确立自己的学习和奋斗目标，比如争取在大二和大三阶段拿一次奖学金，甚至是可以把目标放得更高一些，争取能够拿到 国家奖学金 。
第三、大四阶段到了大四阶段，也是压力最大的一年，因此也应该要做好详细的规划，大四这一年不仅需要完成论文，为毕业的事情做好准备，而且还必须为毕业之后找工作的事情做好充分的准备，大四这一年其实大多数的时间都是在校外进行实习，因此对于普通本科大学艺术芹稿生来说，其实也应该在大四阶段做好自己的 职业生涯嫌宴 发展规划，要搞清楚自己未来所要发展的方向，确定自己将来所要进入的领域或者从事的工作，这样才能够避免自己毕业之后感到迷茫。
对普通本科大学艺术生来说，4年的大学生活说长不长，说短不短，应该要懂得珍惜自己的大学时光，要懂得制定学习计划，不要浪费了自己宝贵的大学时光，与此同时，也要懂得好好去享受大学美好的生活，比如寒暑假的时候可以来一场旅行，去好好感受世界的美好。
以上就是金博宝188官网整理的舞蹈专业大学生如何提升 普通本科大学艺术生该如何规划四年大学生活? - 百度...相关内容，想要了解更多信息，敬请查阅金博宝188官网。
