大学插画专业大纲要求多少 200分。出书问题!

我想学习插画，应该从哪步开始学习？

第一_挥忻朗趸,可以学习板绘插画吗?内心好纠结啊。

很多人潜意识当中总有一种老观念,学习绘画,必须是从小就开始在特长班里学的,有基础了,那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了,而大多数的我们,虽然喜欢绘画,基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了,当我们成为大学生,或者步入社会以后,突然有了自己的时间,想做自己喜欢的事情的时候,发现好像晚了,觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊,现在在学,是不是不合时宜呢?

其实这种观念是非常的错误的,绘画什么时候学习都不晚的,不是什么都是从小时候开始学的,绘画和年龄无关,和你学不学有关,所以即便你没有美术基础,你现在完全可以开始学习板绘插画,再说了,基础又不是天生的,都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的,不要总想着一步登天,踏踏实实的才是最宝贵的心态,也才能走的更远,不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑,每一个人的成功都不容易,任正非老先生40多岁才创立华为,现在的华为不也是非常牛掰吗,更何况你现在比任老先生年轻多了,想做什么,就去做吧,不要总是限制自己框限自己。

另一个层面来说,以板绘为基础的插画,其实相对来说是比较容易学习的,因为数位板和ps软件的结合,让绘画更快捷更简单,可以弥补你很多绘画方面的缺点,如果说传统的手绘插画你需要学习四年,那么板绘插画,你只需要学习一年就可以,这就是科技的力量。社会的发展,所以要相信自己,不要总是纠结了,有纠结的这时间,还不如用来好好学习呢昌缺,学习会让你变的神清气爽的。

第二_约阂欢苑傻某岚,你也可以逆风翻盘画出精美的插画。

总是听到身边的各种童话,很多人平时默默无闻的,突然就逆袭取得了很大的成就,这总是在冲击我们的内心世界,我们会想,好厉害啊,为什么不是我,我行吗?我能吗?羡慕中,我们会有一丝丝的哀叹,只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理,我们很多同学喜欢插画,但是总也画不好,因为不知道从何入手,即便网上的各种资料看了一堆,依然是处于啥玩意也不会的状态。

我一直给大家强调一个观点,你可以羡慕逆袭,但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭,很多学习插画怎么也学丛散不会的同学,为什么突然就进步那么大,那是因为有高手指点,牛掰的人指点一下你,顶你自己瞎摸索一个月,不要总是闭门造车,在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师,他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课,既有各种绘画的技巧,也有对板绘原画插画行业发展的讲解,讲的通俗易懂,还特别幽默风趣,对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助,想学的同学可以到羽柔老师的维馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

在金庸武侠世界里,有一种非常牛掰的功夫,叫做吸星大法,把别人的功夫吸到自己的体内,为我所用,同样的道理,跟高手学习,也是吸收高手的精华,成为自己的功夫,有高手,就吸收,世界久了,你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。

第三_寤”乇赴舜罅废啊

老老实实的系统化打耐郑辩好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!

1、透视你需要去练习。

无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!

2、线条你需要去练习。

重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。

3、素描你需要去练习。

可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。

4、人体你需要去练习。

人体是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住人体重点进行剖析,同时运用各种人体素材拉练达到真正的理解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。

5、色彩你也需要去练习。

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!

6.头像你也需要去练习。

头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗?头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗?都需要!

7.服装你也需要去练习。

服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。

8、构图你也需要去练习。

构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!

很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底,不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路,寻找争取的学习方向。

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(1)学习绘画基础理论。

画画虽然是个感性的存在,但是学习绘画必须要具备基础理论,比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍,也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材,有兴趣的朋友们可以去查看。

(2)不要陷入技法研究。

作为初学者,无论你喜欢的是什么类型的画,素描、水彩、彩铅等等都可以,希望你不要过于钻研某种表现技法,而忘记对绘画修养的培养,比如,观察能力、造型、色彩。“学画画,从素描开始”这句话大家都听过,素描对大部分人来说太枯燥了,如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。

(3)不要对自己太苛刻。

如果你是零基础小白,请不要对自己太苛刻,一下就去挑战一些高难度的作品,比如画人像,就算画完也仅仅是表象,并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习,勤于思考,多观察对比,多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”,做到“知其然,更知其所以然”。时间久了,你的绘画修养就能潜移默化提高。

(4)学会坚持。

世界上没有什么东西是一蹴而就的,不要幻想绘画能够速成,绘画有着自己的特殊性,想要学好绘画,必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导,特别是基础薄弱的同学,也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习,那么有再好的老师也是白搭

(5)临摹一些感兴趣的画作,练习绘画线条与笔触。

临摹对于一些刚入门的绘画新手来说,也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔,并且在画错了几处地方时,虽然看着总觉得哪里不太对劲,却不知该怎么改,这时可以参照一些画得好的画,一边临摹一边学习,久而久之也可以画得不错了。不过,一味临摹,可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破,这个时候,你可能就得把基础重新抓起来了,每一个绘画知识点都应该有所涉猎,比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点:透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作,这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。

(6)多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。

可以加入一些绘画的圈子,跟一些人讨论交流,然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组,把你的画拍下来让大家看看,然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看,或是在偶尔不知该怎么继续下笔时,会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径,但是如果有人带领你,可以避开很多学习过程中的“坑”,让你少走弯路。

第五_寤_叭笠闾嵘

(1)线稿。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段,好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用,尤其以平涂见长的日系漫画插画。

(2)人体。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨,以日韩动漫插画为例,了解基本比例和结构即可,因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。

(3)色彩。

自学的时候最容易遇到的瓶颈之处,色彩决定了你作品的辨识度和丰富度,所以色和光的关系必须要吃透,不然连漫画都只能做低端描线工作。

说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上,光不但会随着照度的强弱而变化,色温也会随光源的远近、强弱而偏移,绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程,多画多练才是主要的。

自考教材封面手绘插画设计？

今天教务老师给大家收集整理了自考教材封面手绘插画设计的相关问题解答,还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦,以下是全国我们为自考生们整理的一些回答,希望对你考试有帮助!

怎么设计手绘封面图片一般高质量的书的封面是由专业的插画家来绘制的,如”黑色禁药”为唐家三少画的好几本封面.而新手们只能自己找类似主题的图片来上传,不过自己要是有美术手绘的功底,那么就完美多了.软件倒是没有限制,主要的就是photoshop和一个手绘板

有谁知道西安自考视觉传达专业《POP广告设计》的教材是什么《POP与DM广告设计》教学设计方案一、《POP与DM广告设计》课程说明课程性质《POP与DM广告设计》课程,是“中央广播电视大学开放教育人才培养模式”在广州市广播电视大学广告学专业中开设的省开选修课.是广告专业的主干专业课程之一。相关课程广告策划、广告创意与表现、平面广告设计与制作、计算机平面设计、广告文案、广告心理学。教学目的与要求《POP与DM广告设计》是一门整合营销信息、审美文化和广告艺术技能于一体的传播艺术学科,从属于现代视觉传达设计范畴。本课程涉及营销策略、审美心理和广告的策略、创意、表现、评价等教学环节。其教学目的在于通过本课程系列的学习和训练,培养具有较高市场、营销和审美意识的、具有一定文化整合力和艺术技能表现力、市场适应面较广的广告专业设计人才。本课程要求教师结合专业特点,以POP广告创意设计为主要内容,通过相关的设计原理、设计方法、表现手段与营销策略、审美心理、广告策略、创意、表现,结合媒介特点等要素,着重基础知识和技能建设,以产业市场的实用为导向进行系统地教学、训练,使学生在接受相关知识教化和训练的同时,理解POP广告设计活动的各种设计环节和技能,特别是培养学生在“摆设式POP广告”、“悬挂式POP广告”、“背景墙POP广告”等2维、2_5维乃至3、4、5维的设计能力,从而使学生在视觉传达文化和技能能力上适应市场的需要。、教学方式作为一门现代学科和体系,广告设计应具有自身的教学方法、系统和教学步骤。本课程应遵循学生自主学习为主、教师导学为辅开放式模式进行教学,理论联系实际,充分利用“天网”、“地网”、和“社会实践”等多层面、多路径、多方法进行教学,在教学过程中,应注意从实际出发,与时俱进的让学生通过接触、研习相关的学科知识和技能,着重以亲身体验的实践方式,系统地了解并掌握平面广告设计的基本理论、常识及其应用规律,了解POP广告设计实战的全过程,逐步开拓出更加适应学生、社会、特别是适应产业市场运营的、实用性教学方法。、学时和学分63学时3.5学分多种媒体一体化设计方案:文字教材以为主:主教材共六章。学习指导书可参阅,(祖乃牲、林华编著《广告设计》湖北美术出版社、2002年版;李巍编著《广告设计》西南师范大学出版社、2005年版;钱旭涛《设计家——广告设计10法》,浙江人民美术出版社,1994年版)等相关广告设计的书籍以及相关章节的案例分析。二、作业与形成性考核成绩1、平时作业要求要求同学们能够在学习完每章教学内容后,通过课堂和课后练习来测验自己是否掌握了所学的知识。任课教师应及时布置课堂和课外作业,并进行课堂辅导和批阅作业,将学生的成绩予以记录。形成性考核成绩由平时作业成绩和学习过程状况考核两部分组成,占期末总成绩的60%。期末考试的题型:填空约20%;名词解释约20%;简答题约15%;技能操作题约20分。论述题约25%;三、教学大纲主要内容第一章POP广告的概述第一节POP广告的概念第二节POP广告的起源与发展一、中国传统POP广告二、西方传统POP广告三、现代POP广告设计风格及其发展趋势第三节POP广告的性质一、POP广告的功能二、POP广告的设计要求三、优秀POP广告应具备的特点第二章POP广告的分类和设计重点第一节POP广告的分类一、按使用场所和机能两方面结合分类二、按广告的结构形式分类第二节POP广告的设计重点三、门头和入口五、商品的陈列布置第三章POP广告的构成元素和表现形式第一节POP广告的构成元素一、POP广告的图形二、POP广告的色彩三、POP广告的文案四、POP广告的版式五、POP广告的材料第二节POP广告的表现形式一、手绘POP广告二、电脑POP广告第四章POP广告创意的来源和设计程序第一节POP广告创意的来源第二节POP广告的创意程序一、信息收集阶段三、主题确定阶段四、创意形成阶段第五章POP广告创意的方法和训练第一节POP广告的创意方法一、直接展示法二、突出特征法三、对比衬托法四、合理夸张法五、以小见大法六、运用联想法七、富于幽默法八、借用比喻法九、以情托物法十、悬念安排法第二节POP广告创意的训练方法一、抽象形态的思维训练二、基本形态的创意训练三、相关形态的思维训练四、不同风格的创意训练五、不同氛围的创意训练六、VI元素运用的创意训练第六章POP广告设计实例解析第七章DM广告的概述第八章DM广告设计的基本创意方法看看自考网站

自考会计制度设计的新教材和老教材有什么区别?差别有点大,因为教材是8年变化一次,因为8年里发生太多的事了!我也10月25日考试,你不用慌,赶快换成模拟题做吧!不要看老教材了!

怎样学手绘插画-插画要怎么学?想学插画,手绘和电脑的都想学,所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!。

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零基础插画怎么学

1、选择自己喜欢的事物来画

兴趣是最好的老师,只有感兴趣,才能把事情做好,这时候的你正处于鸡血期,那就疯狂产出自己的爱好吧,原创也好,临摹也罢,先找一找画画的感觉吧。

2、跟着教程画,掌握基本的绘画基础

到这一步你会发现,手跟不上天马行空的思维了,这时你需要做的就是先掌握基本的绘画基础,如素描、色彩、线条、构图等,这一步没有捷径,多学多练就是了。如果自学没有方向,也可以报班学习。顺便在此推荐大家可以搜一下:奇天cg学院,或者在B站或者抖音上面观看大佬的视频学习更多画画方法。

因为零基础想要通过自学入门还是比较困难的,凭着一腔热血画画,鸡血期下去后,还不见进步,就只能放弃了。专业的老师会根据课程大纲进行系统教学,串联知识点,一步一个脚印为未来打基础。

想提高绘画水平,其实眼界的提高也同样很重要,再推荐一个国内人气很高的画师网站—画师通,多看优秀作品可以快速提高审美!“画师通”上面还有画师入驻,在里面发布作品圈粉打造自己的影响力,这对画师来说同样重要,不管是未来接包约稿还是求职,这都是你的加分项!

3、有目的地练习,参与原创

接下来就是在巩固基础的同时多画多练,将那些优秀插画师表达作品时所用的语言,用于自己的作品,逐渐形成个人风格。在临摹时,你需要做到以下这两点:

·先观察。选定临摹的作品不是马上上手画,而是先观察,找出其优点和自己不明白的地方。

·研究临摹作品的绘画技巧。比如说构图、色调、透视、造型手段等等。

之所以要做如此全备的事前工作,为的是让我们得以充分利用临摹方式,把我们欠缺的东西一点点补完。清楚自己缺乏什么,想达到的目标又是什么,当你带着这种研究性的思维去临摹的时候,那你就不会一味地复制大佬的作品,而是学习作品中所蕴含的一切艺术要素。一旦我们真正掌握并能够熟练运用这些基本的绘画语言,它们就会逐渐融进我们的个人创作中,这才是临摹真正的意义与价值。

4、融入画师圈子,多交流

闭门造车不可取,想要成为一个优秀的插画师,就要多与同行交流,可以把自己的作品分享到开放的平台上,收获共同进步的好友。

女生适合报考哪些专业？还不知道的同学今天高顿ACCA小编给大家整理了理科女生适合选择的专业，供参考！

理科女生热门专业有哪些

管理类适合理科女生的专业

国际经济与贸易、贸易经济、国际文化贸易、外交学、教育学类、职业技术教育类、地矿类、仪器仪表类、能源动力类、电气信息类(工科)、水利类、测绘类、交通运输类、海洋工程类(工科)、航空航天类、农学类、医学类、人力资源管理、市场营销、广告学、酒店管理、特许经营管理、连锁经营管理等。

特许公认会计师公会(The Association of Chartered Certified Accountants）简称ACCA，成立于1904年，是目前世界上专业会计师团体，也是国际学员众多、学员规模发展迅速的专业会计师组织。

ACCA自1988年进入中国以来，经历近30年快虚山速发展，目前在国内学员和会员人数已分别超过10万人和8000人（不包括香港），并在北京、上海、成都、广州、深圳、沈阳、青岛、武汉、长沙、香港以及澳门设有共11个办事处，ACCA总部位于110 Queen Street,Glasgow,United Kingdom。

在英国，立法许可ACCA会员从事审计、投资顾问和破产执行的工作。ACCA会员资格得到欧盟立法以及许多国家公司法的承认。ACCA在欧洲会计专家协会(FEE)、亚太会计师联合会(CAPA)和加勒比特许会计师协会(ICAC)等会计组织中起着非常重要的作用。在国际上，ACCA是国际会计准则理事会(IASB)的创始成员，也是国际会计师联合会(IFAC)的成员。

会计ACCA方向就是一个非常热门的专业。还不清楚自己适不适合学习ACCA？ACCA学前评估，测一测了解自己是否适合学习ACCA，自提，戳：学前评估

会计专业ACCA，简单来讲，就是专业培养ACCA对口方向的人才。

会计学ACCA方向是全日制方向班，方向班隶属于学校会计学、审计、财务管理等专业，学制四年。大一入学即组班，全日制正常上课。

是大学本科教育培养国际化复合型人才的一种创新教育模式，通过把ACCA课程

大握誉颂纲嵌入财会专业本科教学中，

学生不仅能学习本科教育的基础知识，还可以学习国外最先进的财会和管理方面的专业知识和技能。就读会计学ACCA方向班的学生，

毕业时不仅可以获得本科毕业证、学士学位证书，还能同时考取全球认可的ACCA资格证书。

一般来说，ACCA方向班由学校官方举办，并针对全校各专业新生统一招生、学籍转换及管理，独立成班、全日制正常行课，并采用量身定制的培养方案。

ACCA课程段郑将被嵌入到会计学专业课程中，纳入必修课的范畴，并实行学分制，学生只要通过各科目期末考试，即可获得相应学分，顺利毕业。

理科女生适合的服务型专业

社会工作、国际事务、教育学类、幼儿教育、学前教育、职业技术教育类、仪器仪表类、能源动力类、电气信息类(工科)、水利类、测绘类、交通运输类、海洋工程类(工科)、航空航天类、武器类、农学类、医学类、雷电防护、农学、医学、护理学、人力资源管理、旅游管理、酒店管理、公共管理类、护理学、助产等。

理科女生艺术型专业

农艺教育(职业技术教育类)、园艺教育(职业教育类)、食品工艺(职业教育类)纺织工艺(职业教育类)、染整工艺(职业教育类)、化工工艺(职业教育类)、服装设计与工艺教育、装潢设计与工艺教育、汉语言文学类、外语类、艺术设计、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧学、戏剧影视文学、景观设计、动漫设计、工业设计、商业美术设计、室内设计、建筑设计、园林、园艺、城市规划等。

急速通关计划 ACCA全球私播课 大学生雇主直通车计划 周末面授班 寒暑假冲刺班 其他课程

可以的。

跨专业考研，就是在自己所学专业之外，选择与自己所学专业有关或是无关的非本专业课程，作为研究或是考研目标，进行的研究生考试复习，进行研究生考试的活动。

跨专业考研顾名思义，这个经常出现的词汇中，重要的是跨专业。考研是大学生或是已高陵经工作的人，为求得自己的完善，或是为了规避严苛的社会竞争，选择的一种生活和学习方式。

扩展资料：

研究悄衡生报考条件

1、报名参加硕士研究生全国统一入学考试的人员，须符合下列条件：

2、中华人民共和国公民。

3、拥护中国共产党的领导，品德良好启念做，遵纪守法。

4、身体健康状况符合国家和招生单位规定的体检要求。

参考资料来源： 百度百科-跨专业考研

参考资料来源： 百度百科-全国硕士研究生统一招生考试

一本书是如何诞生的？它需要经过多少制作过程？本单元将根据完成一本书所需步骤的前后顺序，逐一为您剖析。

一本书之所以称得上「书」，势必经过两大制作步骤的结合。就如同一部功能完整的电脑，它必须同时拥有「软体设施」与「硬体设施」才能动作，才能发挥出功能。书的制作过程概分为「编辑作业」、「印制作业」两大步骤，其中编辑作业可比拟为电脑的「软体设施」，而印制作业相当於「硬体设施」。本单元先就堪称软体设施的编辑作业加以概述。

编辑作业可概括分成文字编辑（简称文编）与美术编辑（简称美编）两大作业，两者之间的关系密不可分，必须相辅相成方能顺利完成整个编辑作业。编辑作业不外乎「资料收集、撰稿或翻译作业」、「顺稿作业」、「确定文案」、「打字、校对作业」、「内文图片的完成作业」、「电脑排版作业」、「完稿作业」等七大步骤及单成一项的「封面设计」。

一、资料收集、撰稿或翻译作业

不论是出版（公司）社或个人，若想出版一本书，首先必须确定该书的出版方向与性质，然后再依此方向、性质，积极搜集各方面的相关资料，作为撰稿时的参考。另外也有约请专业作家写稿，或直接向国外出版社购买已出版的图书翻译版权。
在此必须特别提醒注意的事是，不管由文字编辑人员撰稿也好，或由作者亲自动笔撰文也罢，在资料的参考、利用方面，必须格外小心谨慎，应避免侵犯他人著作权（如抄袭、瓢窃等），尤其需要转载、摘录、引述别人文章或图片时，一定要事先取得该著作物的著作财产权人的同意或授权。

属於自我创作撰稿的作品，文编人员或作者在动笔撰稿之前，应事先规划好出版方向与内容性质，接著据此定出前后顺序的篇章或基本的编辑大纲（翻译国外图书则无此必要），然后依篇章或编辑大纲逐一完成文稿内容。通常一本书的内容字数，少者几万字，多者十几万字甚至数十万字之谱。

二、顺稿作业

文稿的撰写工作或翻译工作完成后，汇整交给主编或总编，再由主编或总编根据内容性质，指派适当的文编人员进行顺稿作业。
过去，不论是文编或作者，撰稿工作几乎都是手写在专用稿纸上，即使个人电脑已如此普及的今天，仍有不少人还是比较习惯手写文稿的方法。不过，随著时代的进步，相信不久的将来，这些用手写文稿的人，发现电脑撰稿的方便性之后，势必会一改以前的落伍方法。
顺稿又叫修稿，如果是采传统的稿纸写稿，当然直接就在稿纸上进行增删、修订等顺稿工作；若是利用电脑撰稿，文稿内容当然全部储存在磁片或光碟里，文编人员可以在电脑萤幕上进行顺稿作业，也可以先把内容文字列印出来，修改完毕后，再利用电脑进行文字资料的修正。

三、确定文案

文编人员在顺稿的同时，需将每一篇章节段落清楚区分开来，最后依照前后顺序排好篇章节段，一本书的内容终告确定，此一工作就叫「确定文案」。

四、打字、校对作业

文稿经过顺稿程序进而确定陵辩肢文案后，接下去分别进行两大作业进行，一是内文的打字，二是插图的绘制或照片拍摄作业。打字作业比较单纯，若为手写稿则交给电脑打字人员进行打字工作，打完字后交由文字编辑校对，然后交回打字人员修改。如果文稿是利用电脑撰写的话，则可将磁片交给文编人员或列印出来先进行校稿作业。

五、内文图片的完成作业

当确定文案之后，除了内文的打字、校对作业外，同时进行内文图片（图案或照片）的完成作业，图案的绘制或照片的拍摄通常都是由美术编辑负责。图片具有诸多不同的功能，有时是为了加强某一段内文于读者的印象，有些是为了补篇幅（或页数）的不足，也有单纯只是为了让版面看起来更加活泼、生动而已。 (待续。。。)

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六、电脑排版作业
打字人员打好字交由文编完成文字的校对后，美编即接手直接利用电脑进行排版作业，完成所需版面、大小标题、确定页数以及安置图案、照片等作业。排版作业进行同时，预留图片或照片摆放的位置空间，然后由美编先作第一次的校对工作，看看整体版面的安排是否适当？标题用字灶逗、图片的设计跟安插是否完善、美观？

七、完稿排版作业
传统的编辑排版都是采人工作业，现在则几乎全都是利用电脑排版的e化作业。当美编完成排版作业并做过一校后，便将图片送交分色厂，依事先所预尺世留图片尺寸大小分色（黑白图片责免），然后交给美编完成图片安置作业。此一阶段作业便称为「完稿排版」。

八、完稿制作
美编将图片安到预留的图片位置上去之后，交由文编进行校对，同时附上图说。校对工作一般至少会做到三校。当第三校工作结束后，美编再接手完成最后阶段的「标色工作」。至此美编的工作终告结束，有些作者或出版公司为求慎重，会再做一次的校对工作（四校）。至此，编辑作业便算完成，接下去便发给制版厂进行「制版印刷」等印制作业。

、封面的设计
每一本书不管大小、厚薄都需要封面。传统的封面设计工作，几乎都是由文编负责文字（书名、附属标题等）部分，美编负责图案（绘图、照片）及设计。封面设计可概略分成以下四个流程：

1、图文发稿：编辑部门（文编、美编、作者）根据内容先商讨出书名，并想出适当的附标题；在此同时，美编人员也依内容进行彩色图案的描绘或照片的拍摄。

2、设计草图：美编人员根据编辑部门所提的具体方案，设计出封面草图供编辑部门校对，然后发还设计者修正（修稿）。

3、草图定稿：编辑部门认为草图整体上完全合乎要求，不需再做任何修正时，即可进入定稿的阶段。

4、彩图收稿：封面的设计工作完成第三阶段之后便进入尾声，剩下的只是将彩色图案或彩色照片收集整理便大功告成。

以上所述的四个封面设计流程，过去都是利用手工来完成，但目前几乎都已将此项烦杂的工作交由电脑来做，利用电脑设计封面，不仅省时、省力而且省钱，堪称一举多得。
从撰稿、打字、校对到美编完稿等所谓的编辑工作，亦即一般专业上所称的「印前作业」（制版前之制作过程），因电脑功能的大幅度提升，已鲜少见到仍采人工双手作业的情形。

5.不可不懂的相关法律

随著国人知识水准的提升，政府相关部门的大力宣传与呼吁，加上法律条文的修正与执法单位的雷厉风行，「智慧财产权」的观念业已深植人心，大多数的国人在有关「知识、智慧作品」的利用上，都已了解必须取得他人的同意才行。
不过，绝对大多数的人而言，所谓的「著作权法」究竟是何物？要如何注意方可避免触犯法律？根据笔者这几年的实际经历与接触，有许多人因为自己对「著作权法」的一知半解而误蹈法律，其中不乏所谓的「高知识份子」。
要避免侵犯到别人的著作权，有一个简单易行的原则，就是「当您需要利用到别人的著作时，不论是文字或是图片，也不管是引用或是摘录，您都必须知会对方并取得对方的同意与授权」。如果您能恪守此一原则，相信侵犯别人著作权的机率应可几近於零。
至於在编辑工作的进行过程中，不管您扮演的是哪一个角色(出版社老板、编辑人员或作者)，以下所载的著作权法相关条文最好要弄懂。
近年来随著「著作权法」的大幅度修订，引发了层出不穷的著作权相关纠纷，为了避免纠纷的发生，笔者在此诚恳呼吁，雇用人与受雇人、出资人与受聘人之间，彼此都能拿出诚意，事先签订契约，把彼此的权利义务详载清楚，以避免日后引法不必要的纠纷。
*第11条：受雇人於职务上完成之著作，以该受雇人为著作人。但契约约定以雇用人为著作人者，从其约定。
依前项规定，以受雇人为著作人者，其著作财产权归雇用人享有。但契约约定其著作财产权归受雇人享有者，从其约定。
前二项所称受雇人，包括公务员。

*第12条：出资聘请他人完成之著作，除前条情形外，以该受聘人为著作人。但契约约定以出资人为著作人者，从其约定。
依前项规定，以受聘人为著作人者，其著作财产权依契约约定归受聘人或出资人享有。未约定著作财产权之归属者，其著作财产权归受聘人享有。
依前项规定著作财产权归受聘人享有者，出资人得利用该著作。

*第21条：著作人格权专属著作人本身，不得让与或继承。