国际哪个钢琴专业院校好 国外那些音乐学院的钢琴专业比较好?

首先你要确定你要去哪个国家，分析你现在的语言能力，经济能力和演奏风格取向来判断。
单纯说哪个音乐学院的话，不能用“最”来形容，好的音乐学院很多。美国：柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院。俄罗斯：圣彼得堡音乐学院 国立柴可夫斯基音乐学院 英国：皇家音乐学院 奥地利:维也纳音乐学院 法国：巴黎国立音乐院 英国：皇家音乐学院 德国：汉堡音乐学院 柏林艺术大学(音乐学院)
还有好多好多，其实学习钢琴专业，你的问法很好，单提到哪个学校的钢琴专业最好，以上这些院校都有很多名家大师，学术环境演出交流机会也很频繁，但对于入学者的演奏能力和语言能力都是有很高的要求，出国读演奏文凭，有好处也有弊病。好处是比国内更高层次的学习环境，更完备的硬件实施，弊端是花费高昂，与国内圈子的隔阂，很多国外回来的青年演奏家没办法适应国内环境，因为没有国内的关系啊，也适应不了国内圈子的人际关系，对于就业和以后的职业发展都是一个巨大的屏障阻碍。
最后，楼主若是真心想要提高演奏艺术水平，可以先到北京 中央音乐学院或者 上海音乐学院，请一位老师，用心跟他学习，有机会就参加国内国际的各种比赛，大师班，借以这个平台，迈进国内上层次的专业音乐学习的圈子，借以这个平台，再出国的话，也很容易，也更加稳健！
祝楼主成功！全部手打，望采纳。

学钢琴究竟可以给我们带来什么变化，或者功利地说能给我们带来什么好处。在我们印象中，会弹钢琴的人都附带男神范女神范，人们也都说弹钢琴能培养气质，陶冶情操。那到底培养的是什么气质，陶的哪门子情操。实际上有没有我们想象的那么神奇呢？我们以前那些同学相互看看，也都觉得挺普通的。很有可能在琴房外面晃荡的一个猥琐男，转身一进琴房就变身为钢琴高手。当然，台下看似普通的人一旦上了舞台，穿上西装、长裙，再加上聚光灯下挥洒自如的演奏，男神女神就诞生了。佛靠金装人靠衣装，神也是要包装的。

话说回来，弹琴的人多少还是有点不一样的。这种差别，有可能和学琴的经历有关，这些经历或多或少带给人们一些改变。这不一样究竟体现在哪儿呢？

自信

身怀才艺的人，心里都是有点小骄傲的，称不上自命不凡但也觉得自己有点与众不同。何况是钢琴那么难掌握的乐器呢？当你经过努力、终于在琴上弹出了动听的音乐，那种自豪感绝对会提升你的自信度，你也会越来越相信自己独立搞定事情的能力。

淡定

钢琴真的是一件很难的乐器。如果你见识过练习曲的密密麻麻，见识过多声部乐曲的纠结，见识过奏鸣曲的冗长，你会发现世上已经没有太多东西能难住你、吓住你。“总不见得比弹琴还难吧”，是学钢琴的人常挂在嘴边的一句话。所以，见多识广的钢琴爱好者们总是淡然面对一切困难，很少大惊小怪。

敏感

学钢琴的目标是体会乐曲的感情并将它表现出来。这就需要耳朵和手指对细节特别敏感，而头脑也要具有深刻的洞察力。从小受音乐训练的人往往能捕捉别人说话时语音语调的细微变化，感受到对方的情绪。再加上表达感情的经验，他们还可以通过控制自己的语气来感染其他人。学琴学得好的人，都是情商很高的哟！

大气

学琴的孩子如果经常在别人面前表演，学琴过程中需要参加各种考级、比赛，会磨练出良好的心理素质，面对大庭广众不怯场，出现意外情况不慌张。作为琴童家长，也要有意识地多让孩子参加各类表演活动，利于锻炼孩子的胆量。

开阔

钢琴音乐种类丰富、风格多样。每学一个新作品、接触一位新作曲家，都有可能进入一个新世界。学琴的人需要不断地适应新的东西，从而炼成了开阔包容的心态。很多人以为喜欢古典音乐的都是些老古董、保守派，其实怡怡相反。古典音乐中包罗万象，什么奇怪、诡异的东西都有，很多流行音乐中的先锋元素古典音乐家早就玩腻了。喜欢古典音乐的反而是口味最杂、包容性最强的。古典音乐爱好者对流行音乐的批评，不是太奇葩接受不了，而是单调重复。胸襟开阔、不拒斥新事物，也是很多钢琴爱好者的共同点。

琴路漫漫，坚持不懈方登其顶，各位同学努力加油哦！

想去国外留学音乐？音乐留学院校你了解吗！下面是小编为大家整理的干货，音乐留学哪个国家好？ 下面我们一起走进音乐院校，聆听世界上最美妙的声音。

音乐留学哪个国家好――意大利

作为文艺复兴发源地的意大利，在艺术，音乐，时尚，美术，设计方面都有着悠久的历史。大家所熟悉的歌剧也是在意大利发扬光大的。意大利在音乐方面也出过很多的艺术家，例如：歌剧之王威尔第，小提琴大师帕格尼尼，男高音帕瓦罗蒂等等。

意大利的还有很多的音乐学院，其中不乏世界名校。譬如：全球排名第一的米兰音乐学院，音乐大师普契尼母校卢卡音乐学院还有钢琴专业排名第一代帕尔马音乐学院等等。

意大利音乐学院介绍：

米兰音乐学院

米兰音乐学校是意大利米兰的最重要的音乐学府之一，全球排名第一，声乐和作曲绝对世界权威。。一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。由于它优越的地位和他们的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校蜚声于世界。

卢卡音乐学院

卢卡音乐学院是意大利第一所音乐学院，音乐大师普契尼母校。卢卡音乐学院是意大利最古老著名的音乐学院，更是音乐大师普契尼母校。

它结合音乐学院，美学院，舞蹈学院以及国家戏剧学院成为艺术产业中最为重要的部分。开设了多层次的专业，包括意大利传统的音乐教育、欧洲硕士学习项目以及两年制研究生学习项目，卢卡音乐学院还为优秀的学生设立了奖学金，在激励优秀学生申请该校的同时也是对经济困难学生的巨大帮助。

帕尔玛音乐学院

帕尔玛音乐学院，意大利排名第四，声乐和钢琴世界权。该校在意大利众多音乐学院中排名第四位，其中声乐和钢琴专业更是享誉世界盛名。

帕尔马音乐学院为符合条件的学生提供奖学金的机会，激励学生努力学习，同时也为经济困难的优秀学生提供经济资助。帕尔马音乐学院开设了多样化多层次的专业与课程，其中主要为三年制本科、两年制硕士研究生及传统的音乐教育(三到十年制，相当于我国的研究生学历)专业。

意大利罗马音乐学院（CONSERVATORIO DI MUSICA S. CECILIA）位于意大利拉齐奥大区的首府罗马市，是一所创建于1875年的高等音乐学院，是全世界最古老的音乐学院之一。

罗马音乐学院高质量的音乐教育不仅体现在很高历史威望上，也体现在高水平的教育团队，最新的科研与教学方法。

音乐留学哪个国家好――英国

英国有着浓厚的艺术气氛浓厚，享誉国际，是全球流行音乐和实验音乐的引领者。音乐作为英国历史非常悠久的专业之一，在国际上一直享有极高的荣誉。

英国浓厚的音乐艺术氛围和一流的教学设施为同学们实现音乐梦想创造了良好的条件。目前英国的音乐类专业通常分为音乐表演(声乐、乐器表演类)和音乐理论(音乐学，音乐史)。

英国音乐院校推荐：

英国皇家音乐学院

英国皇家音乐学院 (Royal Academy of Music) 英国最古老的音乐学院，1999年并入到伦敦大学体系，从本科，到硕士，博士，都有非常好的教学质量。

学校有两个著名的歌剧院，帕里歌剧院和布里顿歌剧院。也收藏了大量稀有乐器，一个是很有音乐年代感的学校。每年，RCM都会迎来当今国际乐坛最为活跃的音乐家们：世界闻名的抒情女高音Kiri Te Kanawa基莉特卡纳瓦，钢琴星郎朗，指挥大师Bernard Haitink博纳德海廷克定期回到RCM与学生们进行交流。

伯明翰音乐学院

伯明翰音乐学院隶属于伯明翰城市大学，在英国的音乐界有着非常高的教学地位，伯明翰音乐学院的独奏，作曲，爵士乐，流行乐等都学院的是重点科目。经常有顶尖的音乐家到伯明翰音乐学院演出。

音乐留学哪个国家好――澳洲

许多在国内修读音乐专业的学生，一般会将音乐教育作为留学的申请专业。音乐教育专业旨在让学生具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力。悉尼歌剧院举办的各类精彩演出更体现了世界音乐界的顶尖水准。澳洲的许多大学都开设了音乐教育专业，以下介绍几所澳洲音乐院校。

澳洲音乐院校推荐：

阿德莱德大学：The University of Adlaide

阿德莱德大学(The University of Adelaide)是澳大利亚历史上的第三所大学。阿德莱德大学的音乐系硕士专业称之为音乐演奏与教育Master of Music (Performance and Pedagogy)。

该课程主要强调的是学生对于自己所掌握的乐器的熟练程度，以及将自己所学的乐器投入到未来的教育工作中的能力。在课程中老师会逐渐将音乐学习的方法论贯穿在音乐演奏的技巧和教学中。

昆士兰大学(The University of Queensland)

昆士兰大学(The University of Queensland)世界百强名校和顶尖的高等科研学府之一，是昆士兰州的第一所综合型大学，也是澳大利亚最大最有声望的大学之一。

昆士兰大学的音乐专业提供音乐教育、独立音乐*、社区音乐教育等领域的理论和实践专业技能。该专业毕业的学生一般都从事音乐教育领域工作，从事音乐基础知识教育或乐器教育等等，也有从事音乐*工作。

音乐留学哪个国家好?以上是小编整理的英国、澳洲、意大利音乐留学院校介绍，希望对音乐留学者有帮助，除了小编上述提到的国家，还有美国、加拿大、德国等地的音乐也是世界闻名，计划留学音乐的小伙伴们有任何留学问题，可以随时咨询美行思远艺术留学专家。

同学你好，不知道你想去哪个国家，我就先给你推荐美国的一些学校，网址的话其实百度搜索学校的英文名就会直接出来了，很容易就能找到。

柯蒂斯音乐学院（Curtis Institute of Music）宾夕法尼亚州，费城

网页链接

全球历史上最具传奇色彩的钢琴演奏部门之一位于宾夕法尼亚州费城的柯蒂斯音乐学院。在任何一所音乐学院的任何系都很少有其他艺术家能够像柯蒂斯教师加里・格拉夫曼（ Gary Graffman）那样获得国际观众的心，。这位有天赋的导师教过现在最优秀的钢琴独奏家，包括家喻户晓的朗郎以及极具天赋的钢琴演奏家王羽佳。作为全球最具竞争力的学校之一，最具竞争力的部门之一，只有在您作为钢琴家取得了极高的成就时才可考虑报考这所学校。

皮博迪音乐学院（Peabody Institute）马里兰州，巴尔的摩

网页链接

很少有钢琴家会拒绝在皮博迪学院作为钢琴家学习的机会，尤其在教师莱昂・弗莱舍（Leon Fleisher）的吸引下。作为整个皮博迪学院最杰出的教授之一，莱昂・弗莱舍（Leon Fleisher）始终如一地培养着与全世界顶级交响乐团合作演出的学生，以及将他的才华传递给下一代的教师。其他钢琴教师，包括Seth Knopp和Brian Ganz，作为独奏家和室内音乐家皆获得了国际赞誉。

茱莉亚音乐学院（Juilliard School）纽约州，纽约市

网页链接

很少有音乐家可以理所当然地夸耀自己的学院，但接受茱莉亚音乐学院的钢琴课程是一种荣誉。茱莉亚音乐学院的学生一直被列入全世界的顶级管弦乐队，包括纽约爱乐乐团和旧金山交响乐团的钢琴校长，并定期在Van Cliburn国际钢琴比赛等比赛中获奖。作为学院最受欢迎的教师之一，约赫维德・卡普林斯基（Yoheved Kaplinsky）定期培养出获得国际赞誉的学生，赢得了众多键盘协奏曲比赛的冠军。此外，茱莉亚音乐学院的演奏家艾缪尔・艾克西（Emmanuel Axe）以及备受推崇的教育家朱利安・马丁（Julian Martin），长期以来一直是钢琴最重要，最有才华，最自信的舞台表演者的理想导师。

巴德音乐学院（Bard College-Conservatory of Music） 纽约，Annandale-On-Hudson

网页链接

巴德音乐学院是一所独特的学院，位于全国最自由的文理学院之一。在过去的十年里，他们在学术古典音乐界崭露头角，引人瞩目。他们的钢琴教师非常出色。世界著名钢琴家鲁道夫・塞尔金（Rudolf Serkin）的儿子彼得・塞尔金（Peter Serkin）是学术界内外最知名的钢琴家之一，他的作品首次亮相，就获得了许多作曲家的喜爱，包括Bright Sheng，Charles Wuorinen，Toru Takemitsu和Elliott Carter的音乐。

其他教师包括最近获得Avery Fisher古典音乐奖的著名现代古典音乐冠军Jeremy Denk，以及著名钢琴家和指挥家的音乐家Jeffrey Kahane。钢琴大师理查德・古德也被认为是巴德音乐学院的教师，因为他经常在大学里上大师班。

伊斯曼音乐学院（Eastman School of Music）纽约，罗切斯特

网页链接

伊斯曼音乐学院的学生是美国最优秀，技术最优秀的年轻钢琴家之一。该学院还在促进学生取得高水平成就方面取得了堪称楷模的成就。丽贝卡・彭尼斯（Rebecca Penneys）同时也是圣彼得堡学院的艺术家，她的学生在除南极洲以外的每个大陆都担任过主要职位。她的学生，以及Nelita True，巴瑞・森德（Barry Snyder）和其他许多伊斯曼教师，都曾在多个国际比赛中获得前三名。作为一所非常有选择性的学校，伊士曼是世界上最好的音乐学院之一，因为该学院还有严格的课程安排，鼓励学生擅长大键琴演奏。

曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）纽约

网页链接

作为钢琴演奏首屈一指的大学，曼哈顿音乐学院定期培养钢琴学生，已成为纽约古典音乐界的重要成员。他们的学生在教学和表演方面都取得了显著的成就，并定期在“*”等顶级出版物中发表言论 。

MSM的许多毕业学生组成了小组，开办音乐学校，并通过他们的音乐学位追求独特而成功的职业道路。

旧金山音乐学院（San Francisco Conservatory）加利福尼亚州，旧金山

网页链接

旧金山音乐学院钢琴系也许是西海岸最好的钢琴系，传奇的钢琴教师Sharon Mann和活跃的钢琴独奏家Mark McCray在旧金山音乐学院领导着一群年轻而有才华的钢琴家。新古典音乐最成功和最知名的钢琴家之一 Sarah Cahill是这个项目的校友，今天还有许多其他有成就的专业人士。钢琴项目约有55名学生，这可以被认为是全国较大的钢琴工作室之一。

作为这所大学钢琴专业学生的一个非常有趣和美妙的好处是可以像柯蒂斯音乐学院一样，学生在本科学位期间可免费借用钢琴供私人使用。

希望以上内容对你有帮助。

1.俄罗斯莫斯科柴可夫斯基音乐学院
莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院是全世界最大和最著名的高等音乐学府之一，1998年排名世界第1位。至今已有近140年的历史。莫斯科柴可夫斯基音乐学院创建于1866年，创建初期柴可夫斯基在此任教。设有研究生部，教学研究生奖学金项目，26个附属部门。音乐教员有286人。一般课程设有作曲、指挥、民间音乐、音乐理论、歌剧、表演。在乐器方面教授管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐器、管乐器、木管乐器、发声法。硬件设施有两个音乐厅：室内音乐厅，大音乐会厅。两厅均具有录音设备，20天/每月对外公开演出，10天/每月内部教学演出。塔涅耶夫音乐图书馆藏书700000册，唱片13000张，录音磁带6000盘，多数教师备有音响设备。现在，在柴可夫斯基音乐学院工作着很多世界著名的音乐家和教育家，如多林斯基、梅尔让诺夫、赫林尼科夫、特列基雅科夫、巴什梅特、那乌莫夫等。莫斯科柴可夫斯基音乐学院的学生获得的是专业的教育，有古典的传统的，也有现今流行的。学生可获得与大学相近的人文教育，这有助于他们的音乐活动。在音乐学院有各种专业的创造性的比赛。每年一度的柴可夫斯基钢琴比赛是产生杰出钢琴演奏家的摇篮。该校学费比较昂贵。

莫斯科柴院在过去和现在对俄罗斯音乐文化的发展举足轻重，意义重大。音乐学院的毕业生遍步于各大城市。音乐协会，歌剧院，交响乐队，音乐学院。它在世界上早已声名显赫，柴院是世界最大，最具有影响力的音乐学院之一。1948年起外国留学生开始在此学习，至今已有来自世界70个国家1000多名留学生在这里学习过。近些年每年有30个外国留学生毕业于此；还有许多外国专家和研究生在此提高专业技能。26名外国毕业生获各种国际大奖；14名外国研究生在音乐学上获博士和副博士学位。

音乐学院的教授是国际大赛的评委，出席各种音乐会及科学研讨会。柴院和多国的音乐学院有合作关系，学生经常互访，参加各种实践活动。

学院和柏林的埃斯列尔音乐学院。华沙的肖邦音乐学院，保加利亚的索非亚音乐学院，布达佩斯的李斯特音乐学院，挪威的萨特音乐学院保持密切联系。共同促进发展教学传统，合作举办交响音乐会联合进行歌剧表演。
1980年加入欧洲音乐学院协会标志着柴院在国际关系发展中进入一个新的历史时期。在柴院成立了欧洲音乐学院协会俄罗斯分会，校长古里科夫教授成为其主席。1982年古里科夫被选为协会主席。此国际组织加强了欧洲各音乐学院的创作交流，教学、表演、科研交流，优秀音乐传统的普及。

作为世界上悠久的音乐文化中心，最著名的音乐学府之一的柴院，其发展宗旨与欧洲音乐学院协会的职业及文化工作方向是一致的。

2.鹿特丹皇家音乐学院

鹿特丹皇家音乐学院创建于19世纪中期，于2000年与鹿特丹皇家舞蹈学院合并成为荷兰第一所音乐舞蹈类综合性大学。并且是荷兰最大的艺术院校，有将近1200名学生。包括三个分院，分布于整个城市。多年以来，鹿特丹皇家音乐学院在荷兰高等音乐教育中有着特殊的地位，是一所能够同时提供古典音乐，爵士音乐，流行音乐，世界音乐，以及音乐教育等专业的高等学府。教学以生动和多样性为主，它把几世纪前的传统音乐与现代音乐完美的结合在一起，培养学生成为无国界限制的世界音乐专业人才，以及取得音乐教育的教师资格。学校的毕业生可以就任于各大交响乐团，艺术团体。在世界艺术舞台上施展他们的才华。在整个欧洲的音乐学院归为同一体系后，各个院校的关系显得更加密切了。院校间每年的交流活动，让学生能够参与其他的专业课程培训，并发挥自己的艺术潜质和音乐才华。除了必修的课程之外，鹿特丹皇家音乐学院还与一些国际知名音乐组织共同合作，给学生提供在国外交流或剧院正式演出的机会。在1997年，该学院与鹿特丹爱乐管弦乐团合作，共同建立了鹿特丹青年爱乐乐团。还曾组织了以综合艺术为基础的重奏合唱团，例如鹿特丹铜管乐重奏团，木管重奏团，打击乐团，圣诗团等，以及与其他城市联合举办大型音乐会。另外，与其它欧洲音乐学院的交换学生项目也是该校的特色之一，主要的合作院校有法国里昂皇家音乐学院，芬兰赫尔辛基公立音乐学院，美国新奥尔良大学，以及洛杉矶南加州大学等。这样的交换项目又给学生增添了异国学习的机会和空间。

3.北荷兰皇家音乐学院

北荷兰皇家音乐学院是荷兰北方三省唯一的一所国立音乐学院，拥有近800名在校生。它隶属于格罗宁根大学的艺术学院。格罗宁根大学是荷兰6所综合性大学中的一所，位于格罗宁根城市的中心。北荷兰皇家音乐学院就在其大学城内,北荷兰皇家音乐学院是一所国际化的音乐学府，拥有一流的师资实力及设备先进的大型音乐演奏厅。教学则以轻松，明快的节奏而闻名于整个欧洲。学生们经常在学校的剧院或演厅举行各种现场音乐会。北荷兰皇家音乐学院与欧洲其他音乐学院有长久的友好合作关系，包括院校间的教师交换、合并研究生班、双方学生联合演出等活动。每年至少有35个北荷兰皇家音乐学院的学生被保送进入研究生班。同时，它也与许多欧洲知名音乐*公司有合作协议，保证毕业学生能够找到理想的职业。凡是北荷兰皇家音乐学院的学生都有到第三国作交换学习的机会。而各院校导师的交流项目，也提供学生不出校门就能接受世界一级大师指点的环境。主要的合作学校有：法国巴黎国立音乐舞蹈学院，德国汉堡音乐戏剧学院，维也纳音乐艺术大学，芬兰赫尔辛基流行与爵士音乐学院，及伦敦皇家音乐学院。

4.帝堡皇家舞蹈学院：

方提斯（FONTYS）大学是由许多有名的学院联合组成，拥有35所学院，33，000名学生和3，400名教师，是荷兰最大的高等专业教育大学，在艺术，经济，教育，医学卫生，社会科学和工程技术等领域为学生提供各种类型的高等教育。而帝堡皇家舞蹈学院又是整个Fontys艺术大学最出名的一个学院，全校有将近1500个学生。培养学生发展为职业的舞蹈艺术家是帝堡皇家舞蹈学院一贯的宗旨。教学分为古典芭蕾、现代芭蕾、自由舞蹈和歌舞剧几大类。这些课程体现了欧洲舞蹈的风格与技巧。师资组成包括学校资深教师和特聘的客座讲师。客座讲师是来自于各个国家的世界级舞蹈家，他们主要负责编排、指导学生的报告演出。在过去几年中，学院著名的客座讲师有VriIvgi,KarenLevi,ValSuarez,SilkeOrtlott等。如今越来越多的国际学生来到帝堡就读，多数国际学生来自比利时、德国等邻近国家，近期还有不少意大利、瑞士、瑞典、丹麦、日本、中国及南美和非洲国家的学生慕名而来。在培养学生成为成功舞蹈家的过程中，专业的实践表演和舞台经验是必不可少的。而帝堡皇家舞蹈学院通过各种渠道给学生提供一个积累演出经验的环境，有些是学院自己组织举办的，例如2000年学院芭蕾舞团赴日本交流演出，另外一些则是社会机构或演出公司组办的演出。在第4年的学习中，学生们将被分配入各个国内或国际演出公司实习，与专业人士进行舞台设计和表演的。除了精湛的教学水平，强大的师资力量，帝堡皇家舞蹈学院还配备了一流的硬件设施，例如坐落在教学主楼附近的四个大型设计前卫的现代剧院，许多大型舞剧多在此演出。

5.马斯特里赫皇家音乐学院

马斯特里赫皇家音乐学院的宗旨是培养有音乐天赋的年轻人成为优秀的音乐家，使之更能适应当代表演与音乐教学市场的需要。他们的教育课程主要分为古典音乐类和爵士音乐类，在培养扎实基本功的基础上，给予学生自由发挥的空间，使学生更具备创造力和自己独特的风格。马斯特里赫皇家音乐学院为学生设计了既能赢得光明前程又能成为专业音乐家的教学计划。这也是为什么在丰富的专业课程外，它还安排了大量演出实践活动的原因。它在国际音乐领域享有非常重要的地位，这一点体现于它校内出色的艺术表演团体，以及它主导着世界音乐潮流上。例如：3、4年级的学生可以在林堡和比利时附近的音乐学校取得教学经验。学生们也有多次在欧洲交响乐团、合唱团、著名乐队参与表演的机会。除此之外，邻近国际音乐学院的音乐艺术团也经常邀请学生们友情出演。选择马斯特里赫皇家音乐学院还有一个重要原因是它特殊的国际艺术氛围。马城被称为荷兰的教育城，有许多所音乐学院、戏剧学院、艺术学院坐落于此，有将近一万五千个学生在这座城市学习。马城还是西欧的地理中心和文化艺术中心，每年吸引着大量来自荷兰和其他国家的艺术家和艺术系学生。

6.国立爱沙尼亚音乐学院

国立爱沙尼亚音乐学院创建于1919年，位于爱沙尼亚首都塔林，是爱沙尼亚最著名的一所国立音乐学院。在此之前，大多数的爱沙尼亚音乐人才是在前苏联圣彼德斯堡、德国德勒斯登、柏林等音乐学院接受教育，所以爱沙尼亚的音乐风格在受俄罗斯和德国影响下而独树一帜，当今爱沙尼亚大部分的音乐人士，都曾经在此学习。学院毕业生中有著名的作曲家ArvoPart、Erkki-sven、Tvvr，著名钢琴家KalleRandalu,指挥家EriKlas和TonuKaljuste.

国立爱沙尼亚音乐学院在继承传统古典音乐的路线上不断发展，以最正统的欧洲皇家音乐为标准，设置培训课程，把学生领进最高贵、典雅的音乐艺术殿堂。学院共分12个专业，30个班，其中包括传统音乐和戏剧。国际知名的专业有：钢琴、弦乐和管乐。现有510名在校生，158名教授和教师，34名助教。它拥有国际一流的教学设备，有可同时容纳200人的音乐厅、戏剧音响设备、唱诗班、音乐录音*室、电子乐实验室和藏书三万零五百多册、录音资料一万四千多本的多功能图书馆。它是世界上最先进的音乐学院之一。从1991年开始，国立爱沙尼亚音乐学院的国际项目蓬勃发展，与国际音乐界的关系也日趋紧密。俄罗斯莫斯科和圣彼德斯堡音乐学院是最先与其建立合作关系的学校。在2002-2003学年度，已经有来自欧洲其他国家21个音乐学院与国立爱沙尼亚音乐学院签署了合作协议，其中著名的有奥地利萨尔斯堡音乐学院、比利时伊哲萨斯音乐学院和西班牙马德里皇家音乐学院等。主要的合作项目有交流演出、学生交换学习、合作举办音乐会等。爱沙尼亚已经通过申请加入欧盟，将于2004年正式成为欧盟成员国。这又使国立爱沙尼亚音乐学院增加了融入欧洲音乐体系的机会。其毕业生多数就职于各国皇家乐团或任教于各大音乐院校。

7.伯明翰皇家音乐学院

伯明翰皇家音乐学院位于欧洲艺术中心“伯明翰市”，是欧洲最出色的音乐学院之一。伯明翰皇家音乐学院隶属于TheUniversityofCentralEngland(UCE)该大学是英国最大的学校之一有150多年的历史，目前在校生25，000名以及2，000多名员工。它为学生提供了活跃而有利的教学环境，旨在培养学生成为成功的音乐艺术人才，在英国的音乐专业高等教育中占有重要地位。学校的教师均由世界级音乐大师组成，以理论与实践结合的方式，培养学生出色的音乐技巧和艺术创造精神。学院具有一流的教学设施，有专门为爵士、摇滚、古典、合奏、合唱、或独奏设计的录音演奏室，现场演奏厅，综合性音乐厅。另外为学生提供各种专业演奏器材和小型演奏厅的租赁项目，给学生们自由举办演奏表演带来方便。伯明翰皇家音乐学院每年举办将近300场的大小各种公共演出，这些表演多数由学院的教师和学生共同完成。节目丰富的校际艺术节邀请世界一流音乐大师表演歌舞剧，爵士乐，电子乐和管弦乐。学生在身临其境中感受音乐魅力，扩展艺术眼界。伯明翰皇家音乐学院在国际上建立了显赫的国际声誉，每年大量国外学生慕名来到这里学习，从远东地区、美国、拉丁美洲到附近欧洲国家。