哪个院校的导演专业好考 请问表演系和导演系有哪些学校可以报考?

首先 你现在才初一 要想考上这三个学校靠的不仅仅是你的专业成绩同时还有你的文化成绩 所以你现在应该一心一意学你的文化课 考一个好高中努力三年 不要以为艺考的文化成绩要求很低

其次 根据你的问题 我做以下回答

1. 不知道报表演系还是导演系，是因为你现在还无法清醒的认知自己。表演和导演差的简直不止是十万八千里，你要想清楚你喜欢的到底是在银幕上展示自我，还是看见自己的作品到处参赛上映的乐趣。如果你喜欢在众人面前表现自己，那建议你报表演。但是学表演很复杂这大家都懂。

2. 不管是表演系还是导演系，都非常难考，注意是非常！北电的导演一共有四试，初试文艺常识和电影常识，笔试；复试三试四试都是面试。表演我不太清楚，但也是初试笔试，后面的面试。表演和导演是北电公认的最最难考的两个专业，几率我就不说了你自己算每年报考表演系的3000到4000人，最后只录取20人。

3. 这三个学校你都可以同时报两个专业报考，但有可能考试时间会重叠，需要你自己做取舍。

4. 我建议，报导演就一心本着北京电影学院去，表演就奔着中戏去。

5. 现在准备太早了没必要，好好学文化。文化过不了关拿到了校考证也没用

6. 看书自然是会有用的，但学艺术，你看的再多也不能达到你自己的境界，关键是要靠自己去领悟。

7. 你初一，可以先培养自己的艺术修养。可趁周末之时多去看看艺术展览。

8. 祝你成功。

薪火艺考表导班教研组前来作答。中戏的导演系秉承表导双轨制教学，所以常被说成是一个表导演专业，严格来讲，应该说是戏剧导演专业。 在以前考上的同学基本都是学编导的，但从14、15年开始，大量的表演生也开始考这个专业。初试朗诵，刷的人很多，分为自备稿件和指定稿件两种。自备稿件据需要好好准备啦，因为中戏导演系的考生台词水平普遍是不错的。朗诵后还会有一个集体小品，但属于很简单的集体小品，主观性比较强，多数场面比较混乱在此不表。复试作品分析，也就是大家说的影评，有时也会有看话剧写分析，也就是剧评。中戏的剧评更偏观后的直观感受，生活联系。不停地去分析电影、分析专业，恐怕是没有意义的。最后一试是编讲故事+面试，编讲故事给的时间比较长。面试时间也比较长。 总的来说，中戏的导演系考起来看似像是考表演，但其实是以更传统的方式，对考生进行交流式选拔。学习表导专业可以选择薪火的表导戏教班，是国内少有的针对冷门专业戏剧导演，戏剧教育专业进行针对培养的

作为导演，不仅要精通业务，而且要对*的影片或电视剧的成败和艺术质量负重大责任。这是因为导演在摄制组内的特殊地位所决定的。在拍摄一部电影或电视剧时，都必须组建摄制组来实施和完成拍摄任务。在摄制组内，导演是总管艺术创作的负责人和领导者，掌握着艺术的指挥权。

因此，要求导演要有丰富的知识积累和较高的文化修养。既要专，又要博。既精于本行，了解影视艺术的本性；又要博学多识，熟悉各门艺术的原理和规律。同时还要学习社会科学和自然科学方面的知识，以开阔视野，拓展知识面。

另外，还要求导演具有较高的组织能力。能够把摄制组内的创作人员、技术人员和管理人员的积极性和创造性充分调动起来，共同完成摄制任务。因此，导演要运筹帷幄，指挥若定，不怕困难，处事果断，保证摄制工作的顺利运行。

由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面：

1、 要有点灵性

灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。

2、 要有点悟性

悟性，主要指对生活中新事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。

3、 要有点韧性

韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。

斯坦尼斯拉夫说过：“不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术。”

二、导演的指责与工作

可以分三个阶段：

1、 筹备阶段

（1） 研究剧本

（2） 遴选演员

（3） 写导演阐述

导演阐述是导演对未来影片或者电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。

一般包括以下几点：

◎ 对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。

◎ 对剧中主要人物的分析。

◎ 对剧中矛盾冲突的理解与把握。

◎ 对未来影片风格样式的定位。

◎ 对节奏的处理。

◎ 对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。

◎ 对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。

◎ 对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。

（4） 选景

导演在选景时应注意：要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实中的环境上靠。场景不可过于分散，以避免转移场景太多，距离太远，而拖延拍摄时间和增加经费开支。如果是同期录音还要注意场景周围有无声音干扰。对于拍摄角度、光源方向以及日照时间的利用率有否影响，也要一并加以考虑。

（5） 创作分镜头剧本

分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视听语言，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。

2、 拍摄阶段

西班牙导演佩德罗?阿莫多瓦在讲到拍摄的魅力是说：“拍摄即是*一部影片最具体的部分，也是最不稳定的部分。在这个阶段，一切都被决定下来；也是在这个阶段一切都可能发生――最好的或是最坏的。”

3、 后期*阶段

剪辑工作不仅是技术过程，也是艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。

导演和录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成。

还要涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。

三、副导演、助理导演和场记的职责与工作

导演毕业后并不一定立刻就做导演，往往要从副导演或者助理导演，甚至场记做起。

1、 副导演的责任和工作

主要协助导演工作。基本上分三个阶段。

（1） 筹备阶段

◎ 协助导演搜集与创作有关的文字资料与画像资料，为导演创作提供参考。

◎ 参与有关创作的讨论，提出自己对艺术处理的见解和设想，供导演考虑。

◎ 协助导演编写分镜头剧本。

◎ 协助导演选演员。

◎ 协助导演选场景。

◎ 检查督促化妆、服装、道具的准备工作，并提出相关的意见，及时与导演沟通。

◎ 协助导演编制场景表和制定拍摄计划。

（2） 拍摄阶段

◎ 检查拍摄现场的各项准备工作。根据导演的意图布置环境，组织安排和协调现场拍摄时需要的各项准备。

◎ 负责安排和指导后景中的群众演员的表演和调度。

◎ 需要分组拍摄时，或导演因故不在时，按照导演的设计和意图，执行导演的工作。

（3） 后期*

◎ 协助导演完成后期*，安排和检查剪辑和录音工作。

◎ 整理完成片台本。

◎ *预告片。

◎ 协助导演做好总结工作。

2、 助理导演和场记的职责和工作

协助导演从事案头工作，配合副导演检查化妆、服装、道具的准备情况，记录和整理有关讨论创作问题的材料，保管搜集到的有关文字资料与画像资料，为导演创作提供参考。
当然导演比编导是难考的，不过关键还是看你的兴趣
考编导多了解下电影常识，文学常识，还要多看片子，影评很重要的
喜欢就去考不要让自己后悔

首先你要明确 你是想学什么 是戏剧导演 戏曲导演 影视导演 还是编导 因为上戏与中戏都是戏剧导演 当然上戏是有戏曲导演的 这些学校你说考不上 那可未必 我觉得如果要想学这专业 试还是要试的 不试试 你怎么知道不行呢？你要向好好学就到正规一点的学校，因为有很多正规大学的这些专业都放了羊了 老师管的很松 这是学不到什么的 因此我劝你 想学这些 好好准备专业 不要放弃文化课 同时报考导演、编导一类的竞争压力比较小 还有 戏剧导演可不是电影导演 基本上不会花费很大 也不必非有摄像机和电脑 而天赋并不一定都起决定性作用 因为在导演和编导这一边并非是谁有天赋谁就行的