这6大艺术院校哪个好 世界艺术学校 最好,排名最高的学校是哪个

想要艺术留学的童鞋们怎么可以不了解世界美术学院排名呢?现在小编带您去看一下世界美术学院的排名情况吧。希望下面的内容能够对您提供一定的帮助。当然，仁者见仁，智者见智。任何排名都不是一尘不变的，也没有绝对权威，以下排名仅供参考哦。

NO.1法国巴黎美术学院
巴黎美术学院屹立于塞纳河左岸，见证了整个欧洲美术的发展。从某种意义上来讲，巴黎美院不仅仅单纯作为一个教育、展览和沟通交流的国家机构而存在，更是作为法国乃至整个欧洲的艺术文化遗产而存在。在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、潘玉良、吴冠中等名家就毕业于这所学校。
NO.2英国皇家美术学院
1768 年成立，迄今已有 237年，历史悠久，人才辈出，为培育世界雕刻、绘画、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
NO.3意大利佛罗伦萨美术学院
文艺复兴以来大师云集，达芬奇、米开朗基罗、但丁、彼德拉克、等都来自佛罗伦萨国立美术学院，1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响。
NO.4俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院
列宾美院原俄罗斯皇家美术学院，培养出了许多世界知名的美术家。她与佛罗伦萨美术学院，巴黎美术学院，英国伦敦皇家美术学院齐名，世界著名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。
NO.5德国柏林艺术大学美术学院
柏林艺术学院有300多年的建校历史,从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业――设计、表演艺术、造型艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。
NO.6瑞士苏黎世美术学院
苏黎世艺术学院是瑞士最大的一所公立的艺术学院，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。苏黎世艺术学院设有艺术剧院、苏黎世造型博物馆、媒体与信息中心、信息技术服务中心。
NO.7意大利罗马美术学院
罗马美术学院是意大利的一所标志性艺术学院，被认为是艺术与美的摇篮，促进了不同文化之间的相互交流与融合。罗马美术学院诞生于16世纪末，通过不断适应社会政治演变，今天的罗马美术学院紧随欧盟的各项政策，并可以与一些知名的美术文化学院及艺术类大学相媲美。
NO.8中国 中央美术学院
中央美术学院,成立于1950年4月，由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并而成，在中国美术界中扮演着十分重要的位置。很多知名的艺术家画家都出自这里，*曾为学院题名。央美从建校起就大师云集，如徐悲鸿、叶浅予、董希文、蒋兆和、李苦禅、王式廓、等都曾在此执教，他们奠定了央美深厚的艺术基石。中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。它是莘莘学子心目中的顶级艺术殿堂。
NO.9俄罗斯苏里科夫美术学院
苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，设有雕塑、油画、版画3个系。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。
NO.10荷兰鹿特丹美术学院
鹿特丹美术学院是荷兰著名的一所艺术学院，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。
艺术留学，就要知道世界美术学院排名呢?小编在这里简单文罗列一下世界排名前10的美术学院。排名不是选校的唯一标准，想了解更多的艺术院校，可咨询美行思远艺术留学顾问，我们会为您一一解答。

看是什么排名了。因为不知道楼主你是学什么的，所以贴了几个。

1、世界四大美术学院：
意大利佛罗伦萨国立美术学院（简称：佛罗伦萨美术学院）
法国巴黎国立高等美术学院（简称：巴黎美术学院）
英国皇家美术学院（简称：皇家美术学院）
俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院（简称：列宾美术学院）

2、世界美术学院排名 ：
1 巴黎美术学院(法国)

2 列宾美术学院(俄罗斯)

3 佛罗伦萨美术学院(意大利)

4 英国皇家美术学院(英国)

5 汉堡美术学院(德国)

6 柏林艺术大学美术学院(德国)

7 中国美术学院(中国)

8 苏里科夫美术学院(俄罗斯)

9 罗马美术学院(意大利)

10 芝加哥美术学院(美国)

11 卡塞尔美术学院(德国)

12 鹿特丹美术学院(荷兰)

13 阿尔佛莱德美术学院(美国)

14 威尼斯美术学院(意大利)

15 格拉斯哥美术学院(英国)

16 斯图加特美术学院(德国)

17 加拿大美术学院(加拿大)

18 里昂美术学院(法国)

19 中国中央美术学院(中国)

20 库内奥美术学院(意大利)

21 米兰纳巴美术学院(意大利)

22 波罗尼亚美术学院(意大利)

23 敦刻尔克美术学院(法国)

24 巴黎凡尔赛美术学院(法国)

25 布尔杰美术学院(法国)

26 瓦兰斯国立美术学院(法国)

27 勒芒美术学院 (法国)

28 佩皮尼昂美术学院 (法国)

29 纽约艺术学院美术学院(美国)

30 乌克兰美术学院(乌克兰)

3、全球艺术院校排名（影视表演）：
NO.1 美国南加州大学电影艺术学院，以当下好莱坞电影的地位，*水平，和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府，南加州大学同样可以当之无愧的位列世界第一。学校创建初期，美国电影之父大为格里菲斯曾在该校任教，著名校友包括史蒂芬斯皮尔伯格，乔治卢卡斯等。
NO.2 美国纽约大学电影学院，作为美国东部电影集群的代表，是美国本土唯一可以与占据了洛杉矶好莱坞地理的南加州大学对抗的电影学府，著名校友包括马丁斯科塞斯及华人导演李安等
NO.3 La FEMIS，法国高等国家影像与声音职业学院，目前世界艺术电影的最高学府，欧洲电影教育的代表，毕业生有让・雷诺阿，安哲罗浦洛思，路易・*，艾立克・罗尚，帕思卡勒・费昂等，最近的毕业生有弗郎索瓦・欧容等，可以跨进La FEMIS大门的都是导演，跨出大门的都是大师。
NO.4 俄罗斯莫斯科全俄国立电影学院（格拉西莫夫），成立于1919年，全世界历史最悠久的电影学院，早期世界电影的最高学府，列宁及斯大林在任时期，该校学生的毕业证书曾经全部经由最高领导人签发。著名电影人爱森斯坦，库里肖夫都曾在该校任教，亚洲电影的中心 北京电影学院就是在其一手指导下创建的，最为著名的校友为世界电影大师安德烈塔科夫斯基。
NO.5 美国加州大学洛杉矶分校，与南加州大学电影学院，纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。
有一种说法是北京电影学院排名世界第三，但实际上除了硬件设施比较优越之外，以上任何一所学校无论从资质，影响力还是教学成果来讲，都绝对应该排在北电之上。
NO.6北京电影学院是亚洲最大的电影学院，当之无愧的东方电影人才摇篮

4、视觉设计 产业设计 生活用品设计 在全球的最好学校：伦敦艺术大学

望采纳~

众所周知，全国开展的艺术类专业的院校数不胜数，那么怎么选择一个适合自己的学校呢，今天就带大家进行一下院校的分类：

择校的一般原则

1.统考成绩很关键，如果你的统考成绩达到往年一本学校的名次，那么你可以在省外招生考试时多选重点大学报考。因为你省内至少会能上二本以上的学校。

2.在绝大多数情况下，优先选择公办院校。因为东方国家的高等教育，都是公办大学以压倒性优势强于民办大学。公办大学有国家在政策、经费、科研等多方面的巨大优势。只有在极个别情况，或极个别领域，可能个别民办高校占优势例如中传南广学院的传媒类专业，吉林动画学院的动画和游戏专业，北京电影学院现代创意媒体学院的影视类专业。

艺考生可报的七类院校

1、艺术学院 (包括音乐学院、美术学院、舞蹈学院、影视传媒院校等 )

2、重点师范大学

3、985、 211工程大学

4、一般省属大学

5、一般省属学院

6、民办(或独立学院)专业型艺术院校

7、艺术职业学院

艺术学院

这类院校主要包含9大音乐学院、9大美术学院、6大艺术学院、山东工艺美术学院、北京舞蹈学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、浙江传媒学院、上海视觉艺术学院等，以及中央民族大学、东华大学、江南大学、苏州大学、景德镇陶瓷大学、北京服装学院、天津工业大学、浙江理工大学、北京印刷学院等院校的艺术类专业。

另外，近几年刚成立哈尔滨音乐学院(以哈师大音乐学院为基础组建 )、浙江音乐学院(以杭州大音乐学院为基础组建 )、内蒙古艺术学院(原内蒙古大学艺术学院 )。

通常这类学校都会被认为是艺术顶尖学子的集聚地，很多考生认为自己的水平不够，不去试试就直接不划算的放弃报考。

艺术学院里的专业分类也是比较细致的，综合性比较低，专业研究性比较高，这也是和其他类别学校的区别。这类学校适合有较好艺术基础和修养的考生报考，毕业后也希望能够从事艺术类职业的工作。

例如树艺学子王旭，拿到了北京电影学院、中央戏剧学院合格证；树艺学子王浩翔，取得了北京电影学院文学系创意策划方向全国第三名：

重点师范大学

北京师范大学、首都师范大学、东北师范大学、南京师范大学、华中师范大学、湖南师范大学、华南师范大学、西南大学、陕西师范大学、哈尔滨师范大学、福建师范大学、山东师范大学等，要么是211工程，要么拥有艺术类博士授权点。

另外部分省份的省属师范大学也是非常好的大学，具体有天津师范大学、河北师范大学、山西师范大学、内蒙古师范大学、辽宁师范大学、沈阳师范大学、上海师范大学、安徽师范大学、杭州师范大学、浙江师范大学、江西师范大学、广西师范大学、海南师范大学、四川师范大学、重庆师范大学、西北师范大学、新疆师范大学等。

这类学校通常都是以统考成绩招收本省学生为多，组织校考的较少，省外招收的名额比较少。

大学所有专业中以师范为主，也有部分其他方向，师范类毕业就有中等教师资格证书，师范类比较偏向理论教学，所以对高考艺术生的文化课要求也比较高，通常都是按综合分录取。而且重点和省属师范大学开设艺术专业非常早，仅次于著名艺术学院，甚至超过一些艺术学院。同时也比较早获得教育部批准的艺术相关专业硕士、博士授权点，更有利于继续深造。

这类学校通常都是专业课和文化课都有较强实力的考生的首选。要求考生专业文化兼并。

例如树艺学子祝明，拿到了北京师范大学合格证：

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双一流、985、211工程大学

全国211工程大学有112所，985工程大学有39所，超过九成都开设有艺术类专业。其中重点推荐几所，如同济大学、四川大学、浙江大学、上海交通大学、武汉理工大学、重庆大学等是其中艺术实力排名靠前的几所。

值得注意的是，有这其中有几所农林类院校的艺术实力确实比较薄弱，如东北农业大学、南京农业大学、四川农业大学、华中农业大学等。以及一些偏远地区的 211工程，例如西藏大学、新疆大学、兰州大学、宁夏大学等艺术实力也比较薄弱。

这类学校虽然主要强势专业不在艺术类，但是综合性质也给艺术专业带来了不少优势。而且在一些工艺结合的专业有天然的优势，例如环境设计、艺术与科技、产品设计、数字媒体艺术等。

这类学校的学生大多都是精英，大多有拥有留学生院和博士生院。多种多样的课程供学生选择，不至于让毕业生在一个专业上吊死。

对于艺术生来说，社交能力是绝对重要的，没有一群有势力的朋友帮助，很难会让一个艺术家闪闪发光。

这类大学适合以后不想从事纯艺术行业或者想从事艺术管理、演绎营销或者开设艺术培训机构、艺术团管理等工作的考生报考。

例如树艺学子张兴欣，拿到了重庆大学合格证：

一般省属大学

北方工业大学(在北京)、天津科技大学、天津理工大学、河北大学、燕山大学、山西大学、大连工业大学、河南大学、青岛大学、齐鲁工业大学、安徽工程大学、南京林业大学、浙江工业大学、广东工业大学、广州大学、深圳大学、武汉纺织大学、湖北工业大学、湖南工业大学、中南林业科技大学、西安建筑科技大学、西安工程大学、陕西科技大学、西安理工大学等。

这类学校通常和师范大学一样，多为统考招生，部分单招。这类大学只是比师范大学低了一个层次，但也有不少名师加盟教学，学生质量较高。这类学校和师范大学一样需要专业文化兼并。

这里推荐几所艺术实力非常强的省属大学，如大连工业大学、浙江工业大学、广东工业大学、武汉纺织大学、湖北工业大学、湖南工业大学、陕西科技大学等，他们在部分细分领域在全国都是知名的，例如武汉纺织大学和大连工业大学的服装与服饰设计、服装表演专业，湖南工业大学的包装艺术设计，中南林业科技大学的家具设计。

例如树艺学子苏奕润、李云娅，拿到了重庆邮电大学合格证：

一般综合性省属学院

郑州轻工业学院、山西传媒学院、中原工学院、福建工程学院、湖南商学院、湖南理工学院、合肥学院、南京晓庄学院、成都学院、浙江科技学院、长沙学院、重庆三峡学院、重庆文理学院、石家庄学院、西安文理学院、昆明学院、贵阳学院等。这类学校通常和师范大学、省属大学一样，多为统考招生，部分单招。这类学校一样需要专业文化兼并。这类院校，大家最好选择发达城市的，至少也应该选择省会城市的学院。值得推荐的几所学院:郑州轻工业学院、山西传媒学院、中原工学院。例如树艺学子李雨轲，拿到了湘南大学合格证：

中国八大美术院校为：中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、天津美术学院。

1、中央美术学院：一个艺术学一级学科硕士授予点，两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）。

2、中国美术学院：美术学、设计艺术学博士生。美术学、设计学、艺术学理论博士学位授予权的二级学科的教学单位招收博士后。

3、西安美术学院：艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科均获得博士学位授予权。

4、四川美术学院：一级学科4个（艺术学理论、美术学、设计学、戏剧与影视学）。

5、鲁迅美术学院：美术学、艺术设计学为辽宁省重点学科，艺术学为辽宁省哲学社会科学重点建设学科。

6、广州美术学院：美术学、设计学、艺术学理论3个一级学科硕士点和1个专业学位点（艺术硕士）。

7、湖北美术学院：美术学、设计学、艺术学理论为一级学科。

8、天津美术学院：美术学和设计艺术学2个硕士点，2个市级重点学科（美术学和艺术设计学）。

参考资料来源： 百度百科-美术学院

其实哪个专业好考或者哪个专业不好考，
见仁见智。
所以，
每个专业均有难易，
就看各位童鞋是怎么对待的
……
艺考专业
美术难度困难，录取率较低，文化要求比较高。
编导比较简单，录取率很高，但是相对的文化要求就比较高。
播音比较困难，录取率一般，文化要求一般。
表演难度一般，录取率不高，文化要求比较低。
音乐比较困难，录取率一般，文化要求低。
舞蹈比较困难，录取率一般，文化要求低。
/
美术专业
如果有可能，多做些历年的联考题，多看些联考高分卷并分析的高分的原因。要知道平常训练和考试有所不同，平时老师在教学时注重美术知识系统性的讲解，而考试则需要考生的日常积累与应变能力。
注意一 ：素描要注意深入刻画和细节表现
近几年的素描考试不外乎头像写生画照片，主要考查学生对形体结构体积空间质感等造型要素的理解认识和表现能力对考生基本功要求较高，手法要写实，重点值得一提的是：
抓住人物形象特征和神态，画出模特生动鲜活的个性特点，才能脱颖而出，这也是素描头像取得高分的前提和关键，切忌死记硬背东拼西凑，导致人物形象似是而非，表情呆板僵硬。
要注意深入刻画和细节表现是取得高分的必要保障，仅有一个鲜明特征的外形是远远不够的，还要有对五官头发等重点部分的深入塑造，同时保证黑白灰关系的清晰明确，不灰不脏不腻等，突出结构和块面刻画，才能使画面具有一定的冲击和感染力，从而提高分数。
注意二： 色彩要构图新颖、色彩响亮、塑造鲜明
在平时的训练中首先要注意，新颖的构图是取得高分的重要因素，构图完整构图饱满是对构图的基本要求，也是考场上大多数考生通常采用的方法。
这种方法比较稳妥，不会有大的构图失误，但也因构图太平常，很难在构图上获得高分只有在构图饱满完整的基础上，加上一些新颖独特的不同于其他考生的构图的作品，才有可能获取更为理想的分数。
其次，响亮的画面是取得高分的重要前提，要想获得高分数，就要让自己的作品能够从众多的试卷中跳出来，这样才能引起评卷老师的注意。色彩响亮是作品跳的重要因素，切忌画面太灰太粉甚至太脏，注意运用色彩的明度对比，纯灰关系，加强色彩的冷暖对比，这样才能主次分明对比强烈画面响亮。
最后，鲜明的塑造是作品取得高分的必要条件，一幅好的作品光有几块漂亮的色彩是不够的，还得以色塑形用色彩塑造体积，表现虚实和空间，在塑造时要求用笔果断，不拖泥带水，随着物体的结构用笔是一个很好的办法，要做到重点突出，主次分明同时注意必要的细节表演。
注意三： 速写要把握整体、抓大放小
速写是最拉分的科目，除了考试难度的加大外，很多考生抓不住考试的要领得不了高分，也是主要原因。
这就要求考生在平时的训练中除了下一些硬功夫之外，还要掌握省时有效的作画步骤，要把握大的动态和人物与道具，人物与人物之间的关系，也就是整体关系，再进入到局部或分别推移完成，抓大放小。
很多考生往往直接忽视这些问题，一上来就陷入到局部细节的刻画，最后时间不够用，画面完不成，直接影响最后的分数。
美术类专业
(含美术学类、设计学类)
环境设计专业：环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。
环境设计(装潢艺术设计)：本专业分为四个部分：1、空间形象;2、室内装修;3室内物理环境;4室内陈设等设计方面。主要是为了培养具备装潢艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事产品包装、装潢设计、书籍装帧、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专门人才。就业方向：室内设计师;广告公司设计类职位。
视觉传达设计专业：视觉传达设计专业泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。
中国画专业：该专业要求学生系统掌握中国画基本理论、基本知识和基本技能，具有中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法以及实际工作能力和初步的科研能力。毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
油画专业：客观认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的，用来表现事物的方法，所以同样一般意义上的油画分为三类：人物、风景和静物画。美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作。
美术学专业：该专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。
美术学(美术教育)：美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。毕业生可从事普通中小学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。
摄影专业：摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力。能在电影厂、电视*部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。毕业生适合于广告公司、影视剧*公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视*、计算机平面设计、广告策划与*、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。
雕塑专业：雕塑专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大*，并能从事该专业教学和研究工作的高级专门人才。毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。
壁画专业：壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上*的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。
产品设计(工业造型设计专业)：工业造型设计是一门工程技术与美学艺术密切结合的新兴边缘学科，它以工业产品造型、外观质量及人机协调系统为主要研究内容，是现代工业产品设计理论的重要组成部分。本专业就业较为广泛，包括：汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等行业。
陶瓷艺术设计专业：陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。陶瓷艺术设计研究的主要类别包括：日用陶瓷(茶具，餐具)设计;卫生洁具设计;建筑陶瓷设计;艺术瓷设计。毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。
艺术与科技(展示设计方向)：展示设计是一门综合设计专业，它的主体为商品。本专业主要学习会展设计、商业展示设计、手绘表现技法、计算机辅助设计、材料与预算、会展广告及传媒、展示搭建与工程管理等知识，具备会展设计、策划、搭建及工程管理等能力，培养会展设计师、会展策划师、广告设计师等技术与管理专门人才。主要是从事企事业单位会展与展览的策划、设计与*、从事室内设计、广告设计、会展经营与管理等工作。
数字媒体艺术(游戏设计方向)：游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏设计涉及到好几个范畴：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产业化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏公司，目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景*、特效*、角色*、动画*等不同的工作岗位。
产品设计(珠宝首饰设计)：本专业主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。通过四年的学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能;具有独立进行设计实践的能力。本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工*厂、珠宝首饰专*店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。
服装与服饰设计专业：本专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。在服装行业，从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣*、服装生产管理等工作。
艺术设计学专业：该专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。
动画专业：动画专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。 动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计*公司等从事动画片*、影视广告*、后期合成等工作。
戏剧影视美术设计(舞台美术设计)：舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。各级电视台、电视广告*公司、音像*机构、影视*机构、影视广告公司、门户网站、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动画公司、游戏公司、新闻摄像、电视节目摄像、动漫*及游戏策划、设计、*等工作。
建筑学(建筑设计)：建筑设计要学的东西很多，不光要学习现代建筑的发展，还要将它同其他许多学科互相渗透，这样才能成为大师。只有在这方面了解的多了，掌握的专业知识多了，才能在建筑行业有自己的独特见解。涉及到建筑力学，空间学等专业学科，强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。建筑设计单位、企业从事建筑装饰设计工作;建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理工作;建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作;胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实*、建模模型*等岗位。
另外还有招生量很少的公共艺术、工艺美术专业。
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编导专业
对于此类专业关键在于日常的积累，阅读量、观片量很重要。
这些日常的积累是无法在短期内改善的，但是一些应试技巧可以在考前进行提高和训练。这些专业的考试既要有笔试又要有面试，笔试考查的是考生知识量的积累和写作能力，面试主要考查的是考生是否具有创新型的思维和较强的表达能力。
所以备考中最能在短时间内改善的就是面试，在面试训练或者考试过程当中，搞明白三个问题：
认清自己即我是谁;
我为什么来报考这个专业;
我凭什么能够考取这个专业或者学校。
能够将这三者明确而且有说服力地表达给考官，那么你的面试就是成功的。
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播音主持专业
首先播音主持艺考，很多学校的主考官注重的是学生的整体素质，比如身高、形象、身材、才艺以及吐字发声是否标准。
技巧一：别选经典篇目朗诵
播音主持考生在选择自备稿件朗诵的时候，应避免选择经典段落和经典散文诗歌朗诵，不然会给考官很厌烦的感觉，因为考官要听到成千上万个考生的朗诵，如果第一个人用散文《春》等到第一千个人再用这篇稿件，考官肯定会有审美疲劳了。
技巧二：要选择发挥自己优势的稿件
要选择发挥自己优势的稿件稿件的选择也要因人而异，比如男孩子铿锵有力的发音，则应该选择《将进酒》之类的有力量有爆发力的文章进行朗诵，而温婉柔情的女孩子，声音细小，则要选择温婉抒情的散文来朗诵，比如《再别康桥》等，然而主考官主要考查的是考生的语言声音面貌。
技巧三：每天早晨收听新闻来锻炼新闻语感
在播音主持考试中，学校初试复试内容不一样，最重要的考试环节就是“新闻播报”。这个现场抽题新闻播报，不是一朝一夕才能练出来的，考生可以每天早上听中央人民广播电台6:30的《新闻和报纸摘要》来训练自己的新闻语感。
技巧四：在家对镜子练习提高“镜头感”
从现阶段来看，很多播音主持考试都是要现场录像的，那么镜头感对于初学播音主持的艺考学生来说显得尤为重要，考生可以在家面对一面大镜子和自己说话，来完善自己说话时候的面部表情，比如挤眉、斜视等基本的错误可以在考试中避免。
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表演专业
想报考表演专业的考生一定要认清自己的能力、素质、天赋等。
不能因为文化成绩不够而把报考表演专业当成一种捷径。要知道学习是没有捷径的,艺术更加没有捷径!首先,要对表演真的热爱,才有坚持下去的热情。因为表演是一条很艰难的路，并不像我们想象中的轻松简单。
备考中应该注意的内容有：声乐、台词、形体、表演四项基本考试内容。有特别才艺特长的考生还可以准备1到2分钟的特长展示。最好是获过奖的、专业的。没有才艺的考生可以不用准备，考试时不会扣分。
声乐和形体各准备一个1到2分钟展示便可。切记一定要找适合自己的作品，比如唱不好美声，完全可以选择展示通俗。只要可以展示自己最好最优秀的一面。
台词准备诗歌、散文、独白各一个就足够用了，重要的不是数量，而是质量。
表演方面比较随机，但无论什么考题，只要考生放轻松，自然的演自己，活生生的生活在舞台上便可。
表演专业一般情况下有三关，初试、复试、三试。学校会把声、台、形、表平均分配到三次考试中。还有刚才提及的怎样吸引考官注意。
这个问题不能说完全不需要，但是要用正确的方法。比如穿大方合体符合自身气质的衣服、考场里无论与谁的沟通都需要真诚简单等，不要在考场里装可爱，装清纯，就做本来的自己就好。考官全会尽收眼底。
为了引起考官的注意而选择疯癫式的表演是最错误的。考官要考查的是考生在舞台上是否松弛、没痕迹的生活的表演。当然也可选择疯癫的表演，但这种疯癫一定是有度的。