舞蹈生高中院校排名 高中生舞蹈特长生花钱吗

舞蹈艺术生可以考北京戏剧学院、上海戏剧学院、中央音乐学院、北京师范大学、湖南师范大学、南京师范大学、复旦大学、浙江大学、厦门大学等。

高中生舞蹈特长生花钱吗

很花钱，很烧钱我高中很好的一个朋友就是舞蹈生，她基本上从高二开始就不太来学校上课，因为要整天练舞，听他说。几乎每天包括姨妈期间都要练好几个小时，那肯定是把文化课耽误了，所以要在外面补课，感觉平时的舞蹈课可能费用还好吧，临近艺考，好像要排舞，去那种舞蹈学院的老师那里上专业的舞蹈课，那个好像很贵，三四千一节课，一节课一个班小时还是两个小时来着，关键是这课前一段时间还是给你压腿啥的，这课还隔几天上一次，可想而知多么的费钱!

一、我们先说说国内能报考的舞蹈种类专业：

（1）中 国 民 族 民 间 舞

民族民间舞包含了各民族的传统具代表性的舞蹈，以及各当地的民间舞蹈。民族舞蹈是来源于人民日常生活中的肢体动作，通过规范提炼形成。

（2）中国古典舞

中国古典舞也曾被一些人称作“戏曲舞蹈”介于戏曲与舞蹈之间的混合舞蹈。主要特点突出在精、气、神、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

（3）现 代 舞

现代舞是由反对古典芭蕾芭蕾而创立的，现代舞反对古典芭蕾的旧思想为美学观点更多的是主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧。其主要是体现对人体的解放和追求人性的解放和自由。

（4）国 际 标 准 舞

国际标准舞人们又简称“国标”国标舞来自于各国的一些民间舞蹈，对其的舞姿跟舞步有非常严格的要求。是由欧洲国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范形成的舞蹈。

（5）芭 蕾 舞

芭蕾是来自于欧洲的古典舞蹈。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工，丰富，发展形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈。

二、下面我们来说一说舞蹈类艺考一般都会选择什么专业，选择纯古典舞方向或现代舞方向跟芭蕾舞方向的较少。

原因：

①以上3个方向可以报考的院校较少，例如北京舞蹈学院，上海戏剧学院这类比较顶尖的院校才会开设专门舞种方向。选择性较少，而且院校也相对难度较大。

②在一个是因为现在大类的舞蹈专业基本上就分为两种第一是中国舞方向，第二是体育舞蹈方向。然后在方向下分为舞蹈表演，教育，编导，舞蹈学。

③因为现在中国舞方向的课程方面就包含了，民族民间舞，古典舞，现代舞，芭蕾舞的一些内容，具体分学校跟专业。

所以一般参加舞蹈艺考的学生基本上都会选择中国舞方向，然后具体选择的专业会根据每个学生的一些硬件要求，优势来选择。我们在具体举例说明一下选择中国舞考生较多的一个原因。

①例如云南省统考类型分为2种：中国舞类统考，体育舞蹈统考。

②承认云南省体育类舞蹈统考的学校省内加省外的本科院校较少。例如云南师范大学，昆明学院，湖南科技大学，江西师范大学等。相比较中国舞专业相对较少。

③承认云南省舞蹈统考成绩的本科学校光是省内学校就多达12所。例如：云南大学，云南师范大学，云南艺术学院文华学院，南京特殊教育师范学院，云南民族大学，曲靖师范，玉溪师范等等。省外学校更是多达39所，例如：陕西师范大学，北京体育大学，中南民族大学，西南大学，四川师范大学，西华大学，天津体育文化艺术学院，安徽师范大学，武汉体育学院等等。

所以我们在舞蹈种类的选择上基本上都会选择中国舞方向。

三、下面说说舞蹈类院校会有些什么不同要求？

1.我们先说说大部分院校都不同的硬件要求吧！例如云南艺术学院跟中央民族大学。云南艺术学院舞蹈表演专业跟中央民族大学的表演专业，云艺对考生的身高要求是：男170女160但民大对考生的要求是男175女170。然后云艺对舞蹈教育跟其他专业没有身高要求，而民大对舞蹈教育的考生要求是男170女160。具体会根据不同学院来划分。

2. 不同的学校对考生的风格类型，也有着不一样的选择，例如北京舞蹈学院，在同等外在条件的情况下可能更偏向于基本功能力扎实，动作更加规范化的一些考生。而中央民族大学看重的可能更是考生对同样作品不一样的表现方式，表现力突出的一类考生。

3. 考试内容不同的要求，在各类院校同专业下初试大都相同，例如舞蹈表演初试内容考察顺序的不同，例如中央民族大学初试先考初试先考察基本功基础能力的一个测试，而北京舞蹈学院初试考察的是舞蹈剧目片段跟即兴表演的一个测试。

总的来说不同学院的要求，各有不同。以上只是举例说明，每年都会有所调整，以当年简章为准。

想学舞蹈的话可以报北京舞蹈学院、北京师范大学、南京艺术学院,这几所学校都不错,可以参考一下。

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。

舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感。

对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……”所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。

在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活。

表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。