钢琴出国院校排名前十 我想出国留学.我是学钢琴专业的.但我的钢琴并不是很...

很多音乐专业学生在出国选择上都问到过，想出国读本科或是研究生，音乐留学去哪个国家好？那么今天美行思远艺术留学顾问为大家介绍一下音乐留学去哪个国家好？

音乐专业学生常问的留学国家，包括英国、美国、加拿大、澳大利亚。

首先在申请上面来讲，这四个音乐留学国家申请手续是大同小异的，那么美行思远小编就不同点给大家介绍一下：

1、申请及截止时间

从申请时间来说，这四类音乐留学国家都是9、10月份开放申请，那么美国音乐学院11月末就截止申请，英国、加拿大和澳大利亚相对要往后延1到2个月截止。但是也要根据院校具体专业来定。例如英国的音乐剧专业就相比美声、钢琴专业截止期要晚，而英国音乐学院的美声、钢琴等专业在10月份就有截止申请的。所以徐老师提醒想要出国学音乐的学生们提前做好准备。

2、语言

美国100%院校承认托福成绩，而90%的院校也同样承认雅思。所以考虑美国的音乐留学生，如果想要准备雅思，也是完全可以的。那么英联邦国家例如英国、加拿大、澳大利亚建议准备雅思，除了英国以外，澳大利亚和加拿大音乐学院也一定程度上可以接受托福成绩。

3、录取时间

除了英国在录取的时候会发放有条件录取直到你考到合格语言成绩外，其余这几个英语类国家都是统一下发录取结果。美国的部分音乐学院本科会开放语言课程，供那些语言没有达到要求但是专业很不错的学生入读。因此，徐老师的音乐团队会在定国家定校后为大家制定详细的时间规划，以保证在指定日期能完善更多的申请材料。

另外，音乐学生还会从专业的好坏和重视度上面考虑国家的选择：美声、钢琴、小提琴、萨克斯去哪个国家好？音乐剧留学适合去哪个国家？就业怎么样？音乐*哪个国家更有发展？音乐商业或者音乐治疗哪个国家未来发展前景更好？

第一， 纯古典表演类的专业，比如美声、歌剧、钢琴、小提琴、萨克斯、小号、大提琴等等，在英语类国家比较倾向英美两国，如果家里条件有限的话，歌剧和钢琴也可以考虑欧洲小语种国家（小语种国家对比我们下期详细介绍），另外澳大利亚的悉尼音乐学院也是不错的选择。那么加拿大除了多伦多大学的音乐学院，其他一些综合类大学里面也有比价比较不错的古典表演专业，但是相对英美，选择性少一些，而且加拿大基本没有独立的音乐学院存在，这对想要提高技术和表演力的学生来讲，不是一个很好地选择。

第二， 目前很多学生在留意音乐剧的留学，国内也有很多院校开始重视音乐剧专业的普及和开设，那么音乐剧专业出国去哪个国家好呢？音乐剧的本科美国院校选择性很多，比如Boston Conservatory、Manhattan School of Music、NTU等不论是独立性音乐学院还是综合类大学里面的音乐学院都有很多选择。但是，如果想在美国读音乐剧的研究生，选择就没有那么多了，徐老师建议音乐剧专业学生申请研究生可以考虑英国，院校多一些，而且伦敦西区也是一个音乐剧发展地。

第三， 音乐*我们拿大家都熟悉的伯克利音乐学院来讲，它有很多细分方向：影视配乐、音乐*工程、录音工程、爵士作曲、唱作人编曲等等，当然像新英格兰音乐学院这种古典排名的音乐学院里面也有一些电子音乐*专业，徐老师建议学生考虑美国的东海岸和西海岸，对未来发展，做独立音乐人或者进影视类公司都很有帮助。

第四， 另外新兴的几个专业，比如音乐商业和音乐治疗，目前也有很多学生在考虑。从13年到现在，越来越多的学生在徐老师的指导下拿到音乐治疗、音乐商业等冷门专业，并且100%就业率，年薪也达到30万美金。那么音乐治疗或者音乐商业哪个国家好呢？目前只有美国的音乐治疗课程体系设置的很完善，天普大学也是美国第一所建立音乐治疗课程体系的院校，也有一些院校有单独开设音乐治疗室以及生物研究室，将医学和音乐专业结合，具体院校推荐可以咨询徐老师。

以上就是美行思远小编给大家讲解的音乐留学去哪个国家好的相关推荐。音乐留学去哪个国家好，需要根据自身实际情况、国家及院校特点、申请要求等综合考量，选择适合自己的国家及院校。如果您对于音乐留学去哪个国家好还有什么犹豫，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问，随时为您答疑解难。

学习钢琴需要漫长而艰苦的旅程。如果你选择钢琴专业，你需要继续走这条路。除了天赋，你还需要不懈的努力。越来越多的学生选择出国学习钢琴，用指尖诠释他们永无止境的音乐梦想！那么哪所大学最适合在国外学习钢琴呢？~让我们一起看看~

柯蒂斯音乐学院：美国费城的柯蒂斯音乐学院是世界上最著名的音乐学院之一，它的入学要求非常严格。柯蒂斯音乐学院有意控制学生人数，以提供最个性化的教学。当代最杰出的音乐家给学生*的指导。在“边做边学”的理念指导下，学院每年为学生提供100多个公开表演的机会。这种方式使学校培养了近百年历史上许多著名的艺术家。柯蒂斯音乐学院有钢琴大师利昂弗莱舍；钢琴大师葛宝林拉夫曼；著名钢琴家索尔仁尼琴和其他著名教师。因此，包括郎朗在内的一批优秀钢琴独奏家受到了训练。

伯克利音乐学院：伯克利音乐学院成立于1945年。它的创始人是劳伦伯克教授，他在麻省理工学院教钢琴和作曲。20世纪50年代，伯克利音乐学院提供的课程将乡村音乐、布鲁斯和摇滚音乐加入到爵士乐中。20世纪60年代，当流行音乐开始流行时，伯克利音乐学院增加了一门流行歌曲创作课程，使音乐创作者能够充分利用先进的技术设备和音乐工作室来录制他们的作品。

莱斯大学牧羊人音乐学院：学校的设施对钢琴家来说非常舒适。他们是全国各地来访艺术家的最爱。艾曼纽阿克斯、耶菲姆布朗夫曼、安德烈沃茨和奈莉塔特鲁经常来学校表演大师班，甚至担任学院协奏曲比赛的评委。还有一些著名的老师，如珍妮基尔曼费希尔，她是现代古典音乐的主要支持者，经常和大提琴家诺曼费希尔二重奏。

曼哈顿音乐学院：作为领先的钢琴演奏大学，曼哈顿音乐学院定期培养钢琴学生，已成为纽约古典音乐圈的重要成员。他们的学生在教学和表演方面取得了显著的成就，并定期在《*》等顶级刊物上发表演讲。

印第安纳大学雅各布音乐学院：梅纳赫姆普莱斯勒可能是过去60年中最重要的钢琴教师。自从1946年在尤金奥曼迪的指挥下首次与费城管弦乐团合作以来，他一直在古典音乐中占有一席之地。他已经90多岁了，在他活跃的职业生涯中，由梅纳赫姆普雷斯勒教授的年轻学生已经在世界各地表演过。

如果要考虑费用问题，建议你去俄罗斯吧，那边的费用比较低。像莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，圣彼得堡国立音乐学院。

大龄学生的特点非常清晰：脑子够用手不好使。我的学生大部分都是很清楚该弹什么音用什么指法，只是手没有小孩子那么灵活会很僵硬。顺便提一句，每个学生除非有音乐基础（那个17岁的学过4年 电子琴 ）没有音乐基础的人硬弹是很低效的，当他对不同音色有个基本认识之后，练习起来就很游刃有余。

技巧性的东西不需要太深究，最重要的基础对大龄学生来说是手指的独立性和灵活度，而非一些什么音阶 颤音 琶音这类的。最适合锻炼这一点的就是哈农的第一课，后面的对初学者来说作用并不大但是只是第一课的话很容易将双手10个手指独立性练好而且容易练出正确的手形。

初学基础部分总结一下：推荐599前30课作为基础技巧练习，手指的练习就是哈农第一课，弹的越熟越清晰越好，后面的都暂时不需要，不要过早盲目尝试音阶的练习。