职业院校中国舞专业排名 全国都有那些拉丁舞专业院校?有什么要求?

院校专业：

基本学制：四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 专业代码：130301

培养目标

培养目标

培养目标：本专业培养具备戏剧、戏曲舞台表演或影视表演方面的知识和能力，能在相关专 业文艺表演团体、文化馆站和中小学从事戏剧、戏曲和影视表演、教学的应用型、创新型人才。

培养要求：本专业学生按戏剧、戏曲、音乐剧及影视表演的不同专业方向，主要学习相关专业 方向的表演艺术等方面的基本理论和基础知识，接受表演艺术方面基本素质和基本能力的培养 和训练，掌握和具备独立完成不同人物形象创造和戏剧表演（含音乐剧）、戏曲表演及影视表演 等方面的基本技巧与基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．基本了解党和国家对戏剧、影视及文化艺术领域方面的方针、政策和法规；

2．基本掌握话剧（含音乐剧）、影视表演、戏曲表演、戏曲音乐等表演方面的基本理论和基础 知识，具有“艺术源于生活”的理念，养成向生活学习、从生活中吸取养料的艺术创作习惯，掌握 深入生活、观察社会的方法；

3．基本掌握表演创作的方法和技巧，具备分析理解剧本和角色创造的能力，能够独立完成 完整人物形象的塑造。作为话剧（含音乐剧）、影视表演方向，要掌握表演基础训练、表演片段训 练、表演多幕剧训练各阶段的教学内容和主要任务；作为戏曲表演方向，要掌握经典剧目教学、戏 曲角色创造、戏曲把子功、戏曲基本功、中国戏曲史等课程的教学内容和主要任务；作为戏曲音乐 表演专业，要掌握主修乐器、弦乐合奏、民乐合奏、钢琴基础、和声学、唱腔写作、中国戏曲史、中外 音乐史等课程的教学内容和主要任务；

4．基本了解和掌握戏剧、影视作品的艺术创作过程中各环节的工作程序，具有很好地与他 人合作的素质，具有整体和大局的意识；

5．基本了解戏剧、戏曲（含音乐剧）史、主要流派、代表性作家及其作品、发展简史、理论和方 法，了解国内外戏剧与影视表演艺术创作等方面的发展动态、研究和行业需求；

6．具有对戏剧与影视艺术作品进行鉴赏和进行一定分析的艺术及逻辑思维能力。

主干学科：戏剧与影视学。

核心课程：戏剧影视表演专业方向包括戏剧影视表演基础训练、台词训练、声乐训练、形体训 练、话剧（含音乐剧）多幕剧排练、影视镜头表演、语言发声及歌唱、音乐剧演唱、舞蹈训练、视唱 练耳训练、戏剧概论、戏剧史、戏剧表演基础理论、电影发展简史、经典戏剧（含音乐剧）影视戏曲 作品赏析；戏曲表演专业方向包括戏曲折子戏训练、戏曲大戏排练、基本功、把子功、武功、视唱练 耳及曲牌、中国戏曲史、角色创造。

主要实践性教学环节：各个教学阶段的表演专业课教学实习，戏剧、影视创作实习，社会艺术 机构的参观培训，参与相关的社会文化艺术活动，实习演出和毕业剧目创作实践等。

主要专业实验：戏剧小品、剧本片段、实习剧目演出与毕业剧目公演、影视剧的实习拍摄。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

职业能力要求

职业能力要求

专业教学主要内容

专业教学主要内容

《和声》、《表演》、《表演声音训练》、《表演台词训练》、《播音主持艺术》、《表演多幕剧训练》、《表演风格流派》、《表演化妆艺术》、《表演艺术语言基本功》、《台词艺术》 部分高校按以下专业方向培养：主持、瑜伽、空中乘务、体育舞蹈、影视配音、民间艺术表演、社会文体工作、体育艺术表演、服装表演与设计、空乘与地面服务、戏剧与影视表演。

专业（技能）方向

专业（技能）方向

影视*类企业：影视表演； 文艺团体：舞台剧表演、话剧表演。

职业资格证书举例

职业资格证书举例

继续学习专业举例

就业方向

就业方向

表演专业就业前景：

电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。

表演艺术的最高境界，是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画。这从表演本体的创作上讲，无疑是需要演员具有良好的表演素质和全面的表演技巧。电影的现场拍摄是分镜头进行，电影演员在现场为能达到一种表演所需要的角色的状态，要尽可能地消除理性对自身的支配，从而达到角色的感性状态，这是表演的关键。

表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，表演专业在艺术学类专业中排名第9，在整个文学大类中排名第22位。据2013年的一项调查，36725位表演专业毕业生的平均薪资为3908元，其中10年以上工资1000元，应届毕业生工资2999元，3-5年工资3985元，0-2年工资4049元。就业前景比较好的城市有：上海、北京、郑州、广州、深圳、武汉、杭州、厦门、福州。

表演专业就业方向：

随着传媒业的发展，媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈较为灵活的特点。

毕业生主要从事戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的工作。可在全国各电视台、电视剧*中心、各影视*公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。

对应职业（岗位）

对应职业（岗位）

院校专业：

基本学制：四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 专业代码：130205

培养目标

培养目标

培养目标：本专业培养具备舞蹈学等方面的基本知识，以及初步对舞蹈进行理论分析、研究 的能力，能在文化馆站、中小学、社会舞蹈团体、科研单位和出版、广播影视部门，从事中外舞蹈 史、中外民间舞蹈理论、舞蹈美学、舞蹈教育理论的教学、研究、编辑、评论等工作的复合型、创新 型人才，并为进一步深造打下基础。

培养要求：本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识，接受一定舞蹈专业技能的基本 训练，掌握舞蹈研究的基本方法和能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．系统掌握舞蹈历史和理论、舞蹈科学方面的基本知识；

2．掌握舞蹈历史、舞蹈理论研究的方法论和基本能力；

3．掌握一定的舞蹈专业技能；

4．了解相关的人文科学和自然学科的知识；

5．具有较高的文化修养，创造性思维能力和学术研究潜力；

6．熟悉有关文艺的方针政策，具备良好的职业道德。

主干学科：音乐与舞蹈学。

核心课程：舞蹈概论、中国舞蹈史、欧美芭蕾舞史、欧美现代舞史、中外传统舞蹈文化、舞蹈鉴 赏与批评、舞蹈教育学、舞蹈心理学、舞蹈训练学、舞蹈基础训练等。

主要实践性教学环节：

1．教学实践：舞蹈理论实践（舞蹈作品赏析、地区文化考察与研究、舞蹈理论研究与创新）、 舞蹈教学实践、毕业实习（含毕业供需展示）和毕业论文等；

2．社会实践：艺术采风、公益汇演、志愿者活动。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

职业能力要求

职业能力要求

专业教学主要内容

专业教学主要内容

《舞蹈解剖学》、《环境即兴编舞训练》、《编舞技法》、《基本功》、《成品舞与创作》、《剧目排练》、《芭蕾舞》、《东方舞》、《敦煌舞》、《汉族民间舞》 部分高校按以下专业方向培养：健美操、空中乘务、民族舞等、体育舞蹈、舞蹈教育、运动舞蹈、舞蹈表演与教育。

专业（技能）方向

专业（技能）方向

艺术类院校、教育机构：舞蹈教学、舞蹈指导； 文艺团体：舞蹈演员。

职业资格证书举例

职业资格证书举例

继续学习专业举例

就业方向

就业方向

舞蹈学专业就业前景：

调研结果表明，大中小学校需要舞蹈教师不仅会跳、会教、会创编，有的地区还要兼任音乐课教学任务。为此，以舞蹈技能和师范性相整合、舞蹈与音乐相结合的“双专业”办学模式，是时代发展和学校艺术教育的要求。本专业毕业生现有80%分配在大中小学从事舞蹈艺术教育工作，有18%分配在地市各级文化馆从事群艺工作，并得到了社会的一致好评。

舞蹈学专业毕业生认为该专业发展前景很好和比较好的比例为19%，36%的毕业生认为该专业发展前景为不太好或很不好。按照10分制进行计算，该专业的发展前景指数为5.54，与其他大学专业相比，发展前景指数为中等偏下。

舞蹈学专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，舞蹈学专业在艺术学类专业中排名第8，在整个文学大类中排名第21位。据2013年的一项调查，38988位舞蹈学专业毕业生的平均薪资为3743元，其中应届毕业生工资3231元，0-2年工资3814元，3-5年工资4146元，10年以上工资5146元，6-7年工资12499元，8-10年工资18600元。就业前景比较好的城市有：北京、上海、广州、深圳、武汉、杭州、成都、苏州、东莞、天津。

舞蹈学专业就业方向：

毕业生可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。

对应职业（岗位）

对应职业（岗位）

全国都有那些拉丁舞专业院校?有什么要求?

舞蹈专业有哪些学校