如何上美术专业大学生课程 第五 插画学习三大要点提升。

更新:2023年10月04日 16:09金博宝188官网

今天,金博宝188官网小编为大家带来了如何上美术专业大学生课程 第五 插画学习三大要点提升。,希望能帮助到广大考生和家长,一起来看看吧!
如何上美术专业大学生课程    第五  插画学习三大要点提升。

第五 插画学习三大要点提升。

(1)线稿。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段,好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用,尤其以平涂见长的日系漫画插画。

(2)人体。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨,以日韩动漫插画为例,了解基本比例和结构即可,因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。

(3)色彩。

自学的时候最容易遇到的瓶颈之处,色彩决定了你作品的辨识度和丰富度,所以色和光的关系必须要吃透,不然连漫画都只能做低端描线工作。

说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上,光不但会随着照度的强弱而变化,色温也会随光源的远近、强弱而偏移,绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程,多画多练才是主要的。

美术学专业学生的日常是怎样的?

我是某艺术学院的一名在校生美术学专业的学生一般分为两部分吧,一部分美术史论专业想要努力学习本专业的学生会日常在图书馆学习了解更多关于美术学的理论知识,充实自己的生活,为未来从事本专业工作做准备,一部分美术教育专业的同学会多学习一些绘画,美术中的油画国画水彩等等都在学习范围类,然后也会学习一些理论知识,美术学专业偏向于学术性的,所以理论知识功底要求比较高。

另外的一部分则是不想继续学习本专业,在上大学时就会找准自己喜欢的专业去努力。 我自己选择的国画,学了线描,书法,壁画等等,大学四年三次外出写生,(这已经是艺术院校中超棒的了,即使是美院都很难做到外出这么大乱弯多次,,)大二下半学期去了威海半个月,大三上半学期我们去了西部敦煌,再到四川,西安,绕了滚闷大半个中国,下学期又去了苏州,本来没怎么出门的我很快在大学有了周游全中国的感觉……

至于会学到什么,其实上了大学,全是靠自己,学校会提供给你的只有平台,环境和资源

如果你想学,课程里没有,陪码老师没有教,那你完全可以从网上,图书馆,社团,通过各种途径去学习和了解。


但是学校之间毕竟还是有差别的。比如,山东大学属于综合类大学,它的美术类,与美院最大的差别,我认为就是环境和眼界。在我们学校,大部分人是因为文凭而学习,很少有人会选择研究专业,(但是每一届学生又不一样,所以也不能以偏概全)而且山大身处济南,平时的画展会很少,我们有些喜欢画画的基本都得天天坐车去北京上海之类的地方观展,是有些不方便的。

我想学习插画,应该从哪步开始学习?

第四 插画学习六大标配技巧。

(1)学习绘画基础理论。

画画虽然是个感性的存在,但是学习绘画必须要具备基础理论,比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购*一些相关理论知识的书籍,也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材,有兴趣的朋友们可以去查看。

(2)不要陷入技法研究。

作为初学者,无论你喜欢的是什么类型的画,素描、水彩、彩铅等等都可以,希望你不要过于钻研某种表现技法,而忘记对绘画修养的培养,比如,观察能力、造型、色彩。“学画画,从素描开始”这句话大家都听过,素描对大部分人来说太枯燥了,如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。

(3)不要对自己太苛刻。

如果你是零基础小白,请不要对自己太苛刻,一下就去挑战一些高难度的作品,比如画人像,就算画完也仅仅是表象,并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习,勤于思考,多观察对比,多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”,做到“知其然,更知其所以然”。时间久了,你的绘画修养就能潜移默化提高。

(4)学会坚持。

世界上没有什么东西是一蹴而就的,不要幻想绘画能够速成,绘画有着自己的特殊性,想要学好绘画,必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导,特别是基础薄弱的同学,也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习,那么有再好的老师也是白搭

(5)临摹一些感兴趣的画作,练习绘画线条与笔触。

临摹对于一些刚入门的绘画新手来说,也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔,并且在画错了几处地方时,虽然看着总觉得哪里不太对劲,却不知该怎么改,这时可以参照一些画得好的画,一边临摹一边学习,久而久之也可以画得不错了。不过,一味临摹,可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破,这个时候,你可能就得把基础重新抓起来了,每一个绘画知识点都应该有所涉猎,比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点:透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作,这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。

(6)多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。

可以加入一些绘画的圈子,跟一些人讨论交流,然后找出自已画中的不足之处。比如加一个*上聊天应用中的绘画交流群组,把你的画拍下来让大家看看,然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看,或是在偶尔不知该怎么继续下笔时,会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径,但是如果有人带领你,可以避开很多学习过程中的“坑”,让你少走弯路。

第二 给自己一对飞的翅膀,你也可以逆风翻盘画出精美的插画。

总是听到身边的各种童话,很多人平时默默无闻的,突然就逆袭取得了很大的成就,这总是在冲击我们的内心世界,我们会想,好厉害啊,为什么不是我,我行吗?我能吗?羡慕中,我们会有一丝丝的哀叹,只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理,我们很多同学喜欢插画,但是总也画不好,因为不知道从何入手,即便网上的各种资料看了一堆,依然是处于啥玩意也不会的状态。

我一直给大家强调一个观点,你可以羡慕逆袭,但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭,很多学习插画怎么也学不会的同学,为什么突然就进步那么大,那是因为有高手指点,牛掰的人指点一下你,顶你自己瞎摸索一个月,不要总是闭门造车,在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师,他每天晚上都会在网上*澎湃的讲公开课,既有各种绘画的技巧局裂蔽,也有对板绘原画插画行业发展的讲解,讲的通俗易懂,还特别幽默风趣,对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助,想学的同学可以到羽柔老师的维馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

在金庸武侠世界里,有一种非常牛掰的功夫,叫做吸星大法,把别人的功夫吸到自己的体内,为我所用,同样的道理,跟高手学习,也是吸收高手的精华,成为自己的功夫,有高手,就吸收,世界久了,你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。

美术专业大学生职业生涯规划

关于美术专业大学生职业生涯规划范文

一、前言:

没有梦的人生就如同一潭死水,寂静,聊无生气。有梦的人生才有幸福可言,有追求才会有动力,或许我最终得到的并不是我全部的追求,但我可以得到与付出的相应的回报,由一开始的梦――明知不真实的梦,变成了真实的所得,我觉得这就是生命的价值所在。

花开花又落, 春去春又回 ,马上我们就要离开大学这个美丽的 象牙塔 。那我们是否已经做好了进入社会的准备了呢?远大的理想总是建立在坚实的土地上,青春短暂,从现在开始,就好好规划一下我们的未来之路吧。

二、自我认知

职业兴趣:

我是一个行为上不太按牌理出牌的人,喜欢想象力与创造力的艺术,聪慧、好奇心强、思维活跃,常有不错的创意表现,小时候的我想当一名小说家或者摄影师。只是这些幻想都已经随着知识和认知的增加而逐渐远去。现在的我还是像以前那样喜欢幻想,我很想做的是室内设计方面的工作。

职业能力:

遇到打击绝不会轻易放弃的我对于人和事都比较敏感,打破旧有陵戚的体制与观念、建立新主张、找出新的技巧与理论、创造新的风潮并带领与众不同的时尚,想人所不敢想、做人所不能做。

职业价值观:

我最看重的是能力,一个人的能力可以说决定这他在工作中的地位。设计是一种创造性的的活动,它需要我们平时的不断积累、分析和理解再创造;制图,则是我们的表现手段,而这些正是我们能力的一种表现,当然其他的像团队合作、协调也是比较重要的。

综合评价:

自身优点:

(一)、工作方面: 责任心 强,工作态度认真投入并要求自己做到至臻完美,有一定的组织能力和 领导力 ,有耐心,想象力丰富、思维活跃且富有创造力,并且乐于听取他人意见。

(二)、学习方面:自学能力强,涉猎广泛,动手能力强。

(三)、生活方面:喜欢帮助他人,待人热情,性格上静若处子,动如脱兔,心思细腻,生活比较随性,习惯单纯,对待事情较为执着,偶尔会有情绪低落,但很快会变得心境明朗。

自身缺点:

有时候比较健忘,脾气有时急躁,偶尔极端,过于追求完美而缺乏自信,较为自卑,敏感脆弱,容易情绪化,碧祥有时候略显懦弱,做事容易受到外界因素的干扰,偶尔说话太直,易得罪人。

自我综合分析小结:

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综合以上分析和总结,对自己又有了更新的认识。做事比较认真,具有很强的责任心,有一定的组织能力和领导力,能吃苦, 完美主义者 ,但有很多时候又因为过于追求完美而给自己和他人都带来一定的干扰;凡事比较细心,观察能力、动手能力和自学能力强尺慧陵,但是还是缺乏相当程度的耐心,情绪控制力欠佳;虽然涉猎广泛,但不够深入和精炼。在性格方面,呈现内向和外向双重性格,喜欢广交朋友,和熟悉的人能够很好的交往,待人热情,乐观活泼,情绪化严重,过于计较一些琐事,缺乏一定的交际能力。

三、职业认知:

参考人才素质测评报告建议,我对影响职业选择的相关外部环境进行了较为系统的分析。

(一)、家庭环境分析:

因为父母的原因,从小独立生活,养成独立自主、吃苦耐劳的生活品质。父母对其期望是我最大的压力和动力,也是因为他们的原因加上自身情况,我的职业可以说是在双方一致同意下的决定。

(二)、学校环境分析:

我本来的专业是师范类 美术学 国画专业,但是我所选的职业却是相关职业的选项,本身专业开设的主要课程主要是美术学概论、中外美术史、 教育心理学 、教育原理、设计基础, 素描 人物写生、色彩静物写生、山水花鸟人物画研究等,这些课程的学习使我比 艺术设计专业 的学生对美有了更深一步的认识,自己对室内设计专业的理论学习为自身提供一定的理论基础,课余时间的装修公司的实习也为自身增加了实战经验。

(三)、社会环境分析:

驻足观望,电子、网络铺天盖地,知识信息飞速发展,科技浪潮源源不绝,人才竞争日益激烈,形形*人物竞赴出场,不禁感叹,这世界变化好快。在机遇与挑战粉墨登场的未来社会里,我究竟该扮演如何一个角色呢?

处于中国人力资源的鼎盛时期我们,加之 金融危机 让本来就严峻的就业形势更是雪上加霜,大学生就业难正日益成为社会问题,就业是民生之本。 “十二五”规划 纲要强调, 实施 更加积极的就业政策,把促进充分就业作为了经济社会发展的优先目标。有关部门的统计显示,目前每年社会新增就业机会大约700万至800万个,而每年大学毕业生人数则大约在600万以上。但我国在疏通渠道和就业服务上有明显不足,也有很大拓展空间。一方面是民营企业、边远地区有很大需要,另一方面是目前的就业服务有很大的局限,尚未形成全国性的就业市场,大学生异地求职,信息不畅,成本太高。此外还有就业观念须转变的问题。

(四)、职业环境分析:

在人类社会迈向21世纪的今天,人们对其自身环境生存与行为质量认识程度,以及环境的美化、科学化、合理化和完善化的程度越来越受到人们的重视。

人的一生有2/3的时间是在室内度过的。就环境保护而言,人们提出了“ 绿色建筑 ”,它包括美观舒适,采光通风,环境污染,噪音隔声,保温隔热,道路交通,绿化美化等等。这都是 室内设计师 带给人们以美的享受。室内环境是为人们室内活动提供的场所,它随着人们的生活而拓展扩大,并逐渐发展成为互相渗透不可分割的`环境整体,人们通过自身的感觉效应,在生存活动中不断调整人与环境的关系。21世纪的到来,使人们环境心理的变化也越来越丰富。现代的室内 环境设计 更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予,把人们的主观感受渗透到环境中去,使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。

室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。这也是21世纪赋予我们设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境,需要室内设计师与人们心灵的沟通;需要室内设计师的艰苦创造。设计以人为本,21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。

四、职业决策

从上大学开始就已经定好要做室内设计,当时因为一系列的原因,我最终的专业是师范类美术学。当时我和父母双方的决定是两者兼顾,同时进行,为此,我也就失去了大量的休息时间。只是本校不能进行学位双修,所有课程只能是自行设置。

(一)、内部环境因素:

优势因素:计划已经在实施当中,并对其仍保持着浓厚的兴趣,拥有自己的设计班和较为丰富的实战经验;同时兼修美术学和室内设计两个专业,比其单独的室内设计专业的人理解的更为全面、深入。

弱势因素:本身专业不是设计,只是其相关专业,对于主修这个专业的同学来说,我的学习不够系统和完善。

(二)、外部环境因素:

机会因素:宏观上建筑行业是未来最有发展的行业之一,这是一种难得的机遇;微观上,类似的公司增多为自己毕业后的就业提供了一定的保障。

威胁因素:人才的激烈竞争以及本身专业的限制。

(三)、备选职业目标:美术老师:首先我具有美术学毕业的 教师资格证 ,其次,在校期间,拥有教学经验和实践经验,我相信我能很好的完成这项工作。

五、职业生涯规划设计

根据我自身的经历,我制订了自己的职业规划:

(一)、长期目标:要在未来20年内创立自己的公司和品牌,拥有自己的设计风格和设计理念,并在业内有一定的影响力。

美术专业大学生职业生涯规划范文职业规划

(二)、中期目标:毕业后第五年时要拥有自己的设计团队和工作室。毕业后前两年在所在公司努力工作,适应职场生活,积累经验、人脉关系及日后的创立资金;后三年完成岗位的转化及升迁。

(三)、短期目标: (大学计划) 20xx年~20xx年完成大学学业。现值大三,要在完成美术学这个本专业的同时,完成对室内设计的后期配景的实践工作,达到理论和实践的相结合;大四期间,在完成美术学毕业事宜的同时熟练掌握室内设计各方面工作,为毕业后正式进入这个行业做准备。

六、评估调整

(一)、评估的内容:职业发展不可能是一成不变的,就像企业做计划也会随着环境的变化而作相应的调整。沉重的工作压力和双专业紧张的学习可能会使我的计划打乱或者无法进行实现,但是我不会放弃,我会努力朝着目标与计划去追求我想要的职业人生,不管在这期间实施过程中出问题还是身体或是其他方面的原因,我的大体方向不会改变。

(二)、评估的时间: 一般情况下,我定期(半年或一年)评估规划; 当出现特殊情况时,我会随时评估并进行相应的调整。

(三)、规划调整的原则:对评估结论不合理的地方进行修改、增加、或删除。力争达到客观真实。

七、结束语

中国人常说,尽人事,听天命。对于我们可以控制的,理当全力以赴,因为操之在我;对于不可控制的,我们应当养成坦然接受的胸怀和气度。要抱着一种信念,那就是不做则已,要做就要做好。在工作中,努力奋斗,自动自发,精益求精。这样,才能赢得收获。

大家一定都看过自己的掌纹,哪条统领着事业,哪条绵延着爱情好像早有定分,但当我们把手握起来,命运就掌握在我们自己手中。我要说不要做涧底静止的石子,任时光如水自梦中流泻而过,更不要做空气中游移的白云,让浮云飘蓬留下一点碧痕浅波,要做就做那永不停息的风,一季有一季的着色,一程有一程的领略,要做就做参天直立的大树,根深深的扎进黑暗的泥土,树枝高高的伸进光明的苍穹,一树繁花,一树硕果,每片叶子就是每一首歌。我要说是鸟,就遨游天地,是鱼,就畅游浅底,是铁钻,就屹立不摇,是铁锤,就奋力敲击,我们的一生该怎么活就怎么活,不要沉浮在别人的标准当中,我要对自己说:我付出了,我收获了,我无悔!!!

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第三 插画基础必备八大练习。

老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!

1、透视你需要去练习。

无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!

2、线条你需要去练习。

重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。

3、素描你需要去练习。

可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。

4、人体你需要去练习。

人体是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住人体重点进行剖析,同时运用各种人体素材拉练达到真正的理解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。

5、色彩你也需要去练习。

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!

6.头像你也需要去练习。

头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗?头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗?都需要!

7.服装你也需要去练习。

服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。

8、构图你也需要去练习。

构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!

很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底,不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路,寻找争取的学习方向。

大学美术院里,不是美术生的大学生也可以去上美术课...

可以的,可以选择选修美术,是一个不错的选修课。平时有空也可以去旁听。
通过学习美术,可以提高欣空高赏能力,愉悦心情。美斗塌尺术是一种造型艺术,不仅仅是绘画,布艺、根雕、陶艺都属于美术的范围,而且这种技能在以后的工作中也有很大的可能会用到。
美术在现在的教育学中是这么定义的:美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然衫弊和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。因此,美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。

第一 源慎 没有美术基础,可以学习板绘插画吗?内心好纠结啊。

很多人潜意识当中总有一种老观念,学习绘画,必须是从小就开始在特长班里学的,有基础了,那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了,而大多数的我们,虽然喜欢绘画,基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了,当我们成为大学生,或者步入社会以后,突然有了自己的时间,想做自己喜欢的事情的时候,发现好像晚了,觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊,现在在学,是不是不合时宜呢?

其实这种观念是非常的错误的,绘画什么时候学习都不晚的,不是什么都是从小时候开始学的,绘画和年龄无关,和你学不学有关,所以即便你没有美术基础,你现在完桐州全可以开始学习板绘插画,再说了,基础又不是天生的,都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的,不要总想着一步登天,踏踏实实的才是最宝贵的心态,也才能走的更远,不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑,每一个人的成功都不容易,任正非老先生40多岁才创立华为,现在的华为不也是非常牛掰吗,更何况你现在比任老先生年轻多了,想做什么,就去做吧,不要总是限制自己框限自己。

另一个层面来说,以板绘为基础的插画,其实相对来说是比较容易学习的,因为数位板和ps软件的结合,让绘画更快捷更简单,可以弥补你很多绘画方面的缺点,如果说传统的手绘插画你需要学习四年,那么板绘插画,你只需要学习一年就可以,这就是科技的力量。社会的发展,所以要相信自己,不要总是纠结了,有纠结的这时间,还不如用来好好学习呢,学习会让你变的神清气爽的。

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