美国有多少电影专业大学生 美国留学电影专业的方向有哪些

我为大家介绍美国留学电影专业分两大类，希望对出国留学的同学有所帮助。想了解更多留学精彩内容，为你详细解答。

一、专门的艺术类院校

有点类似北京电影学院这种艺术类院校，比如美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)和加州艺术学院(California Institute of the Arts)，这些Institute, Academy, College等艺术升银宴类院校，提供非常细化的吵银影视类专业，比如导演、摄像、剪辑、制片、编剧、动画等。但这些学校一般不颁发学士学位，而是一种职业教育的 性质，颁发副学士学位。这类学校偏重专才培养，和业界联系较紧，偏业务型。

二、综合类大学的影视专业或电影学院

比如纽约大学(NYU)，哥伦比亚大学(Columbia)，加州大学洛杉矶分校 (UCLA)等，不过这些院校的影视专业并不如第一类那么细化，大多只是区分了*(production)和编剧搏判(screenwriting)。还有 少数综合类大学的film school另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。这类学校的学术氛围更浓一些。

美国还有一类戏剧专业，类似国内的表演专业，主要培养演员。申请时可能会有面试并且在基本要求的essay之外另外要求写一些essay。这些专业虽然属于艺术类，但因为大部分颁发文学学士学位(少部分职业和艺术学院提供艺术学学士，个别艺术学院的设计和数字媒体提供理学士学位)。

美国电影享誉全球，其大学的电影专业也是鼎鼎大名的，下面86为大家盘点一下美国电影专业最好的四所大学，希望对学子们有所帮助。 　　 　　纽约大学

纽约大学Tisch艺术学院是最好的艺术学院，其中电影专业世界第一。Tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。Tisch的表演，理论，文学，戏剧，技术等学科一样非常优秀。此学院有2000亚州人，其中以台湾，香港为主，大陆人有200多。学校可豁免学费，有TA，RA可以申请，奖学金算相当丰富，并且每年给予10万奖学金*资助也是别的学校不能相比的。学校MFA 、MA等专业均不需要GRE，但TOEFL平均分达到了637分，申请时应以作品为主，对写作会特别关注。

虽说此系的课程设计为三年制，但极少学生能在短于四年的时间内毕业。在入学申请方面有一点与多数研究所不同，就是申请本系不必看GRE的成绩。另外，实际拍片经验对于申请此系并不太重要(此系每年确实会招收相当比例、没有拍片经验的新生)，不过申请者创作作品(不论是影片、摄影、幻灯片、绘画……)的创意与视觉感非常重要!

南加州大学

南加大提供Master of Fine Arts学位。因为许多校友及业界的攒助，USC电影电视*系的软硬体器材与设备，在全球提供电影教育尺缺租的学校中绝对是属一属二。不同于一般的电影*课程由每个学生的个人毕业作品，强调个体的独立创作能力，南加大的*学系除了激发个人创意与能力外，也把合作与竞争的关系一起放入课程设计的考量当中。也因此，在课程本身的设计上，不是每个人都有能力或机会在学校提供的课程中做导演 (要能当导演，必须透过教授群筛选的过程，但若是自费则另当别论)。但是在其他技术层面，如声音、剪接、摄影技术等的专业训练，则训练学生具有成为业界佼佼者的潜力。

换句话说，南加大*课程的设计，很多时候就像一个未来电影工业的缩影，强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作，协商与妥协;不特别强调导演在电影*中的角色，也使得其他相关专业得以获得充分的重视与发挥。其在课程设计上之紧凑与繁重也让人理解到电影*环境的现实与压力，就像入学的第一学期就必须拍摄五部短片，第二学期就必须以合作的方式两人一组互相完成16厘米的影片，找不到伙伴就不能修第二学期，系所方面并不负责。

加州大学洛杉矶分校

加州大学洛杉矶分校UCLA的大名可能在华人界是最牛的，根据不完全统计，美籍华人和华人的大部分电影从业人员60%以上毕业于UCLA，因为UCLA的电影专业本科阶段是只招收转校学生或者从第三年开始，所以比较重视文学功底。MFA的*一直在加州地区是培养大众人才的摇篮，让那些加州本土的学生，在上不起NYU、USC可以选择他们。

UCLA的理论建设也一直处于领先，实践*这里也基本能排到一流，其中最为有名的是SUNDANCE的合作，如果说USC，NYU是培养职业大牌，那么UCLA就更像平民阶级踏入电影的选择。UCAL的录取也是所有美国大学对基础文化知识，学习要求最扮兄为严格的，这也就是为什么UCLA的华人多，而非大陆人多，一与UC系列的种族国际招生制度有关二与语言要求有关。

哥伦比亚大学

哥伦比亚大学是世界上最著名的大陵兆学之一，电影专业也是相当了得。沉默的羔羊的编剧就是来自该大学的写作教授马梅。哥伦比亚大学在纽约中心，于纽约大学一起撑起了美国东部的电影业。哥伦比亚大学的电影方向更侧重于文学。哥伦比亚大学教授之多是非常有利于电影业长期发展的，学校校友多为职业艺术家，OSCAR得奖者众多，由于哥伦比亚大学和传媒的亲密，大多毕业学生更侧重于去media和TV领域工作。学校MFA专业不需要GRE，MA专业需要GRE，并且对剧本和写作要求甚高。学校奖学金丰富，大陆背景的学生也十分众多。

申请条件：本系每年大致从四百到五百名的申请者中挑选六十五人。申请者除了一般申请电影研究所需的申请表格、大学成绩单、三封推荐信、申请费、学习计划和writing sample，还需要写两份故事大纲(treatments)，而这项特殊要求所反映的应该也正是本系对电影叙事之强调。

No.1 美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)美国电影学院是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影*背景。每个专业只接受28名学生学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师(设置好像毁袭中国电影资料馆)。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟著名的电影公司。 　　美国电影学院不仅从事教学，培养影视*人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。每年该学院还举办电影节，他们认为这有利于促进世界电影艺术和技术的交流与发展。学校著名的校友包括大卫·林奇、达伦·阿罗诺夫斯基等一匹杰出的专业电影*人。 No.2 纽约大学提斯克艺术学院册租(New York University Tisch School of the Arts，简称Tisch艺术学院)纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才，与南加州大学和加州大学洛杉矶分校两所学校的电影学院共同被认为是全美最佳的三所电影学院。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝州余兆尔等等。 No.3 南加州大学 电影艺术学院(School of Cinematic Arts，简称SCA)以当下好莱坞电影的地位、*水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学可以当之无愧的位列世界第一。学校创建初期，美国电影之父格里菲斯曾在该校任教。影视艺术学院是南加大最出名的学院，在2001年，学院新增了南加大互动多媒体部门，研究包括立体电影、超宽银幕电影、沉寖体验电影、互动电影、电玩、虚拟实境和行动多媒体等新媒体形态。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治·卢卡斯、朗·霍华德、罗伯特·泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。 No.4 加州大学洛杉矶分校 戏剧、电影和电视学院(School of Theater, Film and Television简称TFT)加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉和著名影星詹姆斯·迪恩。 No.5 哥伦比亚大学 艺术学院(Columbia University School of the Arts，简称CUSA)哥伦比亚大学的艺术学院电影研究专业更侧重于全球范围内电影的影响力，以及个人的写作能力。一般选择主修电影专业的学生，要么想从技术到文化内涵上了解更多的艺术形式，要么想从事电影事业或者想将人文与艺术相结合发展。通常，本专业的学生在第二年学期末的时候，在咨询顾问的帮助下，来决定自己未来两年的专业方向，并且决定专业相关的12门主修课以及3门专业以外的选修课，课程设置非常自由。哥大艺术学院的知名校友包括获得奥斯卡大奖的导演凯瑟琳·毕格罗。 No.6 耶鲁大学 戏剧学院(Yale School of Drama，简称YSD)耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于1900年，是美国第二个大学戏剧团体。1955年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生*超过20个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的Sudler基金提供支持，为每一出戏剧提供达1000美元的经费。好莱坞的“神话”梅丽尔·斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。 No.7 查普曼大学 道奇电影学院(Chapman University Dodge College of Film & Media Arts，简称Dodge)查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影*人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影*机构。 　　N o.8 加州艺术学院(California Institute of the Arts，简称CalArts)加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画*等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。 No.9 加哥艺术学院(Art Institute of Chicago，简称AIC)芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。 No.10 艺术中心设计学院(Art Center College of Design，简称ACCD)艺术中心设计学院成立于1930年，是美国最为著名的设计学校之一。设有广告设计、电影艺术、平面设计、插图、摄影艺术等9个系。学院提供高品质艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其它学校的毕业生。研究生提供五种领域进修：电影、纯艺术、工业设计、媒体设计、艺术评论与写作，对条件优秀的学生提供一定比例的奖学金或助学金，以帮助其顺利完成学业。该校著名校友包括《变形金刚》导演迈克尔·贝和《斯巴达300勇士》导演扎克·施奈德等人。

“好莱坞是演员们的美梦”，而美国也是很多热爱电影专业的同学的美梦，想去美国留学的同学，对于这个专业的了解是顷备多少呢？接下来就和来看看2018年美国电影专业申请条件以及专业分类。

电影专业申请要求

国内很多影视及表演艺术类顶尖学府的毕业生，有些的确才华出众，但很多同学畏惧GRE，GMAT，考出漂亮的TOEFL或雅思已经不易，所以很多最初咨询与商科结合的艺术管理硕士或者偏文科的电影电视媒体研究等学生都因得知需要准备G而放弃，退而考虑MFA film & Television。当然这里不是说电影电视*是一个可以退而求其次的选择。相反，虽然基本都不需要考G，但对学生的作品和申请材料要求极高，如果不能让这些名校嗅到你的Creativity，最后也不会有更大的录取机会。

美国电影相关专业就业前景

电影*：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师。

娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人。

影视设计：艺术指导，场景设计人员，道具。

影视写作：编剧，剧本校正，制片人。

影视插画：分镜头剧本，艺术概念插图，布景。

数字雀仔毁特效：后期特效，动画，剪辑。

数字媒体：字幕特效，Blu-ray DVD*，网页媒体*。

交互设计：游戏*，网页*，Blu-ray DVD交互设计。

美国电影专业研究方向包括以下划分

1、电影学（Film Studies）

电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，但是随着事件不断推移，现在的全世界电影学早已经以美国为中心。这与美国强大的电影工业有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频*，电影美学，写作，类型学为主。提供电音*的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字*，特效，制片等课程。

2、编剧/创意写作（Screenplay/Writing）

剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。

3、电影*（Film Production）

事实上美国开设的电影*专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视*培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视*也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影*的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影*更专业，更商业。电影*的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。

4、电影摄影（cinematographer）

比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院（Brooks），但事实上美国大部分开设电影*的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。

5、电影表演（Acting）

美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不戚指在此举例了。美国很少有专门的戏剧学院，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。

6、数字视频（Media）

随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频*，这些*主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。

8所诞生最多电影人的学院

1、南加州大学电影艺术学院

2、纽约大学提斯克艺术学院

3、美国电影学院

4、哥伦比亚大学艺术学院

5、加州大学洛杉矶分校（美国洛杉矶）

6、雪城大学

7、查普曼大学

8、加州艺术学院

电影专业留学美国有哪些专业方向?
1、电影史学Film History
电影史学方向在美国多包含在电影学(Film
Studies)之下，单纯开设此专业美国院校很少，比如纽约的文理学院沙拉劳伦斯学院就提供本科的电影史专业。
2、电影学Film History
美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film
Studies)专业和辅修，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频*，电影美学，写作，类型学为主。提供电影*的学校会允许电影学专业学生学习灯光，摄影，剪辑，数字*，特效，制片等课程。
3、编剧/剧本写作Screenplay/Writing
这个专业主要培训学生从事写作，剧本写作以及编剧方面的能力。这个专业目前单独开设专业的学校也不多。
4、电影*Film Production
事实上美国开设电影*专业并不完全是为电影培养人才的，很多学校都是同一套系统培养交叉，汪首不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影*的培训方案和解决方法。电影*的学生可以腊局选择性的专攻和从事某一个*方向，分别为导演，制片，摄影，剪辑，声音以及艺术指导。
5、电影摄影Cinematographer
目前开设电影摄影专业的学校极少，大多摄影专业被当做电影*下属的一个方向。专门开设电影摄影的学轮陵让校有加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)。美国开设电影*的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影师出任教职。
6、电影表演Acting
美国有着与全世界各个国家相比最多的大学，并且相当多的大学都提供戏剧专业，而这个专业正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。还有很多一部分演员本科阶段所读专业非表演类的专业，而是选择MFA研究生阶段再攻读表演专业。
7、电影特效Visuall Effects
电影特效是随着计算机技术发展起来的新型艺术专业，目前最大的运用领域是电影，其次为游戏，动画和娱乐节目。电影特效专业一般不设立在电影学院下面，很多艺术设计院校多开设此类专业。学习该专业的学生绝大多数考虑毕业后从事商业工作，极个别的学生会选择成为数字艺术家。