音乐教育的专业研究方向 音乐教育是什么专业,发展的方向是什么?

本专业敬型学生毕业后可在高、模稿祥中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、旦搏出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。

音乐学专业的学生主要学习音乐学的基本理论，中国音乐史、外国音乐史以及其他适应音乐工作所具备的音乐技术理论，具有一定的音乐实践、研究、评论能力。具有从事各种与音乐有关的文字工作能力，音响编辑能力；了解党和国家的文艺方针、政策和法规；了解本专业及相关学科的发展动态；掌握文献检查、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。

音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学好笑前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。学校的音乐教育也可分为专业音乐教育和普通音乐教育，二者的培养目标是不同的，前者是经培养音乐专门人才为目标；后者的教育目标为以音乐审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的合作意识及人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、创造音乐、享受音乐奠定良好的基础。
音乐教育学，以培养人塑造人作为目的，并贯穿于教育全过程，它是一种人文社会学科。音乐教育学又是一种交叉学科，它是音乐学与教育学互渗交融的产物。把音乐教育学看作是教育学的一个领域，随着学科教育学的兴起，体现了教育学发展专门化的趋向。而把音乐教育学看作是音乐学的一个领域，可以追溯更早。缺袜亮
奥地利音乐学家阿德勒（Guido Adler,1855-1941）于1885发表了论文《音乐学的领域、方法及目标》，将隶属于音乐学的各种门类划分为历史的音乐学（包括音乐通史和各种专业史）和体系的音乐学两大部分。在后一部分中与音乐美学、音乐心理学、比较音乐学等并列，设置了音乐教育学，其内容包括音乐教授法（概况），以及分别与和声、对位法、作曲法、管弦乐法、演奏法等有关的教授法。阿德勒认为音响学、数学、生理学、心理学、伦理学、教育学、美学等都对上述问题的研究有益。从内容看，阿德勒的音乐教育观，是把重点放在音乐专门分科的教授学习上。音乐教育学源于音乐学和教育学，但是作为一种新的理论形态，其间原来音乐学和教育学的一般理论都不复存在了，而具有了新的理论价值和实践意义。它既不是用教育学原理简单地去解释和说明音乐艺术的现象，也不是把音乐手段简单地运用到教育教学的一般过程；而是揭示音乐教育教学的规律、音乐教育的方向、发展形态、基本特点；从整体上阐明音乐教育与各学科教育学所共同适用的教育理论和方法。它是研究音乐教育过程的学科。
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音乐教育学是一门实践性很强的学科。它的理论体系来自于音乐教育实践活动，反过来又指导音乐教育实践，使之避免自发和盲目，变得更加科学、有效与合理。它是音乐教育实践的理论形态，音乐教育实践的发展，使它不断地丰富和充实。另一方面，它又是音乐教育理论在音乐教育实践中的应用，对音乐教育实践起着规范和指导的作用。
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随着以中小学各门学科的教学实践伏宽为中心、专门研究与之相关的教育现象的学科教育研究的族群——现代学科教育学的形成与发展，音乐学科教育学作为独立学科起步了。音乐学科教育学几乎成为普通学校（中小学）音乐教育学的同义语，成为研究学校音乐学科的本质、目标、内容、方法的一门学科。它的萌芽阶段是以音乐教学法的形式出现的。音乐学科教育学与音乐教学论、音乐教学法之间既有联系又有区别。在教育理论体系中，教学法被包容在教学论之中，作为教学论的一部分，也可独立为一个分学科。音乐教学法主要研究的是音乐学科教学方法，着重在教学法则的研究与方法的运用。它与音乐教学论的关系属于特殊和一般的关系，其研究对象有各自的独立范围。音乐教学论为音乐教学法提供了一般理论基础；音乐教学法的研究成果，又充实了音乐教学论的内容。从音乐教学法发展到音乐教学论是一次理论上的飞跃。从音乐教学论再提高到音乐学科教育学，又是一次飞跃。音乐教学论主要涉及音乐教育系统中的教学方面的理论，而音乐学科教育学涉及到音乐教育系统内部的各个领域，是一个更广泛的概念。音乐学科教育学不仅要研究音乐学科的教学理论问题，而且要从教育学的基本原理出发，从培养人的高度来讨论音乐学科教育问题，揭示音乐学科教学培养人的规律，分析音乐学科在培养人的整体过程中的地位和作用，并从这个角度出发研究课程、教材、教法，研究它与其他课程、学校中其他教育活动的关系等等。
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音乐学科教育学是理论与实践高度结合的学科，是高等师范院校音乐教育系科及音乐院校音乐教育专业重要的专业必修课程。

1、中央音乐学院，音乐考研专业主要有

中国古代音乐史、中国近现代音乐史(含当代音乐)、中国传统音乐、中国少数民族音乐、西方音乐史、音乐美学、中国音乐美学史、世界民族音乐、音乐心理学、专业音乐教育学、木卡姆研究、音乐文献翻译、音乐教育学、音乐教育、作曲、视唱练耳、配器、复调、和声、作品分析、律学。

作曲技术理论英语文献翻译、指挥、双钢琴演奏、钢琴、电子管风琴、手风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、圆号、小号。

长号、打击乐、器乐伴奏艺术、竖琴、笛子、管子、唢呐、笙、琵琶、阮、三弦、古筝、古琴、箜篌、扬琴、板胡、二胡、民族打击乐、声乐。

声乐伴奏艺术(双导师制)、电子音乐作曲、电子音乐技术理论、音乐录音艺术、提琴*、音乐治疗学、艺术嗓音医学、交响乐、室内乐。

2、天津音乐学院，音乐考研专业主要有

作曲与作曲技术理论

作曲、和声、复调、作品分析、配器

音乐学

中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国当代音乐史、乐律学、音乐美学、音乐考古学、中国传统音乐、西方音乐史、民族音乐学、音乐批评学、演奏艺术理论、声乐表演理论、音乐翻译

音乐教育

声乐教学、钢琴教学、音乐教育学、音乐心理学、合唱指挥、音乐基本训练与教学、自弹自唱

艺术管理

音乐表演

声乐演唱、中国乐器演奏、管弦乐器演奏、键盘乐器演奏

3、上海音乐学院，音乐考研专业主要有

音乐美学与批评、音乐人类学、世界音乐、音乐心理学、音乐教育理论研究、作曲理论、中国音乐研究、西方音乐研究、音乐戏剧研究。

扩展资料：

音乐专业考研需要考什么：

首都师范大学音乐考研专业方向有作曲与作曲技术理论、指挥、音乐学、音乐教育、音乐科技、钢琴、器乐、声乐等，考试科目为政治、英租扮语一、中外音乐史、和声与作品分析。

*艺术学院音乐考研专业方向有军旅声乐表演、军旅音乐史论，考试科目为政治、英语一、中西音乐史、曲式和作品分析。

上海音乐学院音乐考研专业，西方音乐研究方向考试科目为政治、英语、音乐学综合理论、西方音乐史或作品分析，中国音乐研究方向考试科目为政治、英语、音乐学综合理论、中国音乐史或中国传统音乐理论，作曲理论考试科目为政治。

不同学校专业课考试科目不同，要了解各校的专业课考试的特点。各校的专业课出题思路经常不同，有的学校专业课按照指定参考书出，有些学校的专业课没有指定参考书，喜欢出一些与近期学术杂志发表的论文或学术界最近讨论的热点话题有关的题目。

因此要了解特定学校考什么以及考试特点，可以通过学校招生简章目录颂型蚂以及学校考研论坛等途径。

发展前景

音乐领域所需野埋要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到今天，又发掘了炙手可热的市场管理人才。伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及，以及高科技的飞速发展，大众传媒日益昌盛，各种各样的选秀节目扩大了音乐表演人才的选拔范围。

因此，其他音乐专业人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上，音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学专业毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。

现代化的过程是一个极高度的工业发展史，在这个进程中，世俗化是其内在应有的现象，尤其体现于城市中的流行音乐。

这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术，因此，音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式，从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。

参考资料来源： 百度百科-音乐学专业

问题一：音乐教育专业的课程有哪些？ 乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。

问题二：音乐学和音乐教育专业都开设哪些课程？ 很多呀~~~
首先 钢琴和声乐必修
视唱练耳、舞蹈与形体、基本乐理、中国民族音乐、和声学基础、中国音乐史、西方音乐欣赏、合唱与指挥、复调音乐、歌曲创编、外国民穗碧锋族音乐、曲式与作品分析等……这些是专业课~~~~

问题三：音乐教育专业需要学哪些科目？具体的。。。 应该是有声乐，乐理，试唱，练耳，还有器乐。自己比较拿手的一种或是多种器乐吧 关于音乐教育专业，我也没什么研究，不过我接触过一点，应该就这些叻吧

问题四：请问什么叫音乐学专业？ 您好！我在这给你连同有关音乐的几个专业都给你说说。首先我们必须知道《音乐学》《音乐表演》、《音乐教育》这三个是音乐类学科的专业名。想要报考这些专业都需要学些什么、掌握哪些内容以及将来的就业前景如何这些你都必须得了解。下面我们们分几个方面来给您解答：

一、《音乐学》音乐学偏向理论、研究、教育等方向。
考试内容： 乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外管弦器乐及键盘乐器）、和声基础、音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论等。
培养方向： 将来能具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

二、《音乐表演》音乐表演偏向表演、演出、实践等方向，其包括器乐演奏、声乐演唱。
考试内容：①器乐表演（乐理、视唱练耳、钢琴，含中外管弦器乐及键盘乐器）
（1）、音乐基础笔试――（听音记谱80分，音乐基础理论20分，时间2小时，以满分100分计入总分）
（2）、乐曲演奏――（自选大型乐曲、复调、练习曲、奏鸣曲、肖邦练习曲各一首，要求演奏完整，以满分100分计入总分，至于在考试时要求弹哪些那是考官的事，我们只需要按要求准备好这些就行）。
②声乐表演（乐理、视唱练耳、声乐、模唱、钢琴）
（1）、音乐基础笔试――（听音记谱80分，音乐基础理论20分，时间2小时，以满分100分计入总分）
（2）、声乐演唱――（自选声乐曲三首，要求中外曲声乐均有，要求演奏完整。形体自然、仪态大方、要富有情感和少于肢体语言。以满分100分计入总分）。

培养方向：①器乐表演（舞台表演、演出、创作。将来具有较强的器乐表演能力以及音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力，具备一定的音乐教育科研能力）；
②声乐表演（舞台表演、演出、创作。将来具有较强的声乐、表演演唱能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力）。

三、《音乐教育》
《音乐教育专业》是目前各大音乐学院的一个备受关注的专业，他是很多艺考生的首选专业，也是所有师范专业最好的一个专业。是音乐教师的直接来源，音乐教育的范围很广，需要猜晌掌握的知识也多，通过该专业的学习能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的慧运基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。
考试内容：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）。
培养方向：将来能具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理、等方面工作的高级专门人才。
希望我们的回答能够解决你当前的疑问，希望您能够采纳！谢谢！

问题五：我想请问音乐学和音乐教育有什么区别？学那个专业不错？ 音乐学专业学习音乐史、音乐研究方法、音乐美学、民族音乐概论、音乐分析等，属于纯理论学科。 音乐教育专业学习音乐教学法、教育学、心理学、演奏和演唱、合唱或乐队排练、基础作曲等，以音乐教育工作者为培养对象。 广义的音乐学也包括音乐教育。

问题六：音乐类学什么专业好 1、高考艺术类专业非常多，并不是每个考生都能够报考，音乐类考生只能报考音乐类专业。具体哪个专业有就业前景，无法准确预计。2、艺术类专业包括：(1)音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴*、钢琴调律）等。(2)美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计等）、摄影（如商业摄影、图片摄影、新闻摄影等）、戏剧舞台美术设计、戏剧影视美术设计、动画、服装设计与表演等。(3)舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。(4)广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目*、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。(5)管理类：含公共事业管理（如影视制片管理、艺术管理）等。(6)公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。(7)理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。

问题七：国内哪个大学的音乐教育系好？ 我来回答你的问题。
首先，要明确的是你所指的音乐教育是普通音乐教育还是专业音乐教育系。前者的培养方向是中小学音乐教师；后者的培养方向是高等、中等专业音乐教师以及音乐教育相关研究性质的院所，由于培养目标的不同，专业体现价值也很不同。前者是大众基础教育，后者是尖端学术教育，所以专业水平的要求也不同。前者要博、后者要精尖，尤其是学术理论素养。
其次，普通音乐教育主要集中在国内师范大学的音乐系（虽然现在多改称师范大学下属的音乐学院，全称都应是音乐教育系）；专业音乐教育，集中在专业音乐学院的音乐教育系。所以，要很明确这些不同。
从问题推断，可能是希望推荐综合性大学或师范大学的普通音乐教育系。实力比较强和有悠久传统的知名学校有 福建师范大学、 山东师范大学、首都师范大学、杭州师范学院、 西北师范大学、 华南师范大学、 华东师范大学、西南师范大学、 华中师范大学、 太原师范学院等音乐院系。需要说明一点的就是综合性名牌大学不一定在音乐师资占优。如 北京师范大学，就不以音乐为优势学科。 中国传媒大学的音乐学科侧重于录音艺术，而不是音乐教育。
最后，如果是专业音乐教育系，全国九所独立音乐学院都有，以上海音乐学院、中央音乐学院、 西安音乐学院、 武汉音乐学院的音乐教育系更具实力。

问题八：学音乐都分哪些专业？ 【音乐系】声乐(民族、美声)专业专业课程设置： 声乐专业课、钢琴(必修课)视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、 训练、表演等就业培养方向： 艺术表演团体、签约歌手、 自由职业歌手、音乐教师、 合唱队员----------------------------------------------------------流行演唱专业专业课程设置： 视唱练耳、乐理、钢琴、和声、声乐、台词、形体、舞台演唱实践、节奏训练、歌曲写作、录音棚实践、民族民间音乐、中外音乐史、西方流行音乐史、世界音乐就业培养方向： 艺术表演团体、签约歌手、自由职业歌手、音乐教师、合唱队员-------------------------------------------------------钢琴、民族器乐专业专业课程设置： 视唱练耳、乐理、音乐欣赏、钢琴、民族民间音乐、中外音乐史、教育学、心理学、演奏训练、民族器乐(二胡、扬琴古筝、琵琶、笛子、箫、唢呐)及低音贝司等就业培养方向： 艺术院校、文化公司、青少年宫、文化馆、琴行、乐器*-------------------------------------------------------音乐教育专业专业课程设置： 视唱练耳、乐理、音乐欣赏、钢琴、民族民间音乐、中外音乐史、教育学、心理学、声乐、钢琴调律、民族器乐(二胡、扬琴、古筝、琵琶、笛子、箫、唢呐)就业培养方向： 音乐教师、专业和业余合唱团体指挥及合唱队员、网络音乐编辑 、演艺经纪人-------------------------------------------------------幼艺教育专业专业课程设置： 声乐、钢琴、乐理、视唱练耳、舞蹈、美术绘画、口语、手风琴、电子琴、幼儿心理学、教育学、卫生学、中外音乐史艺术欣赏、形体、教学法、计算机基础等就业培养方向： 学生毕业后可推荐到本市各大、中、小幼儿园及涉外幼儿园做幼儿教师及艺术教育工作----------------------------------------------------电声乐专业专业课程设置： 视唱练耳、乐理、节奏训练、现代和声、演奏技术、电声乐演奏(爵士鼓、吉他、贝斯)、键盘乐、铜管乐(萨克斯)合奏课、配器编曲、录音棚实践课、西方流行音乐史就业培养方向： 签约流行乐队组合、自由职业乐手、伴奏乐队、录音棚乐手乐队 配器、教师

问题九：学音乐主要是学什么的。 一、学习声乐的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：
一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音......>>

问题十：请结合实际谈谈音乐教育专业学生应具备哪些专业素质 1、作为一名音乐教育专业的学生，首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的。
2、音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。
3、音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求的，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践。几乎每个学校都有自己的管乐队、民乐队、鼓号队、舞蹈队、合唱队等等，这些团队组织不仅培养了学生们的专业能力，还培养了他们的团队合作精神。而平时指导组织这些活动团体进行排练的任务就不由分说地由音乐教师来承担，如果一名音乐教师不具备鼓号队组建训练能力、舞蹈队编排能力、合唱队组织排练能力等这些复合的专业技能的话，怎么能算的上是一位合格的音乐教师呢?这也是高师音乐教育为啥要开设合唱指挥、舞蹈编导、管乐合奏等专业选修课的原因。

音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。
就业方向:
1、中、小学以及大中专艺术院校音乐教师；
2、专业文艺团体演奏、唱员、创作员；
3、社会儿童枣罩艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、音乐辅导员；
4、各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。
5、以独到艺凳宽闹术专业层面的思维巧兆与审美，为各机构、企业内部进行各类活动组织与策划，如户外宣传、品牌推广、产品研发、内外部年会等。