形象设计专业专科学校排名 平面设计专业比较好的专科学校有哪些

形象设计专业大学排名如下：

在2022人物形象设计专业大学排名中，四川国际标榜职业学院排名第一位，重庆城市管理职业学院排名第二位，江苏城市职业学院排名第三位，辽宁现代服务职业技术学院、广东食品药品职业学院、广西理工职业技术学院的排名紧随和弊其后。

形象设计师

是从美容、化妆、服装设计等其他类职业中歼胡衍生而来，是现阶段形象设计专业的杰出代表，从业余到专业，从擅长一门到注重整体，从整体风格上为顾客打造最适合个人的外在形象。

莎士比亚曾说过“即使我们沉默不语，我们的服饰与体态也会泄露我们过去的经历”。美丽的形象离不开设计，现阶段人们对自我形象的关注度代表着一个国家和民族的经济实力及文明素养的氏棚拦发展水平。

随着我国经济水平稳步提高，人们参与的社会活动越来越丰富，而第一印象的形成往往是由视觉形象来完成的。如何用得体、悦目的形象来表达自身优秀的内在素养，是很多人都面临的问题。因而，市场在呼唤具有较高专业素质的人才来提升国人的形象力。

目标顾客包括模特、公关等拥有社交需求的人群和广大爱美人士。从我国人物形象设计行业现状来看，多年来我国人物形象设计行业只有影视人物造型、舞台人物造型、电视节目主持人等人物形象设计。而生活人物形象设计、职业人物形象设计领域还处于起步阶段。

由于人们对人物形象个性设计的需求不断攀升以及人们对人物形象设计的个性化、多层次需求，使得人物形象设计已成为一种流行文化，被人们普遍认同和接受。

世界权威色彩形象顾问机构colour me beautiful（简称CMB）是最专业权威的形象设计师机构，形象设计师从业者都以能拥有CMB的顾问资格为荣。祺馨色彩是CMB中国的总部，刘纪辉是CMB亚洲首席色彩形象顾问。

平面设计作为艺术设计专业的一大分支，很多英美艺术院校都开设了专业课程，11所英美TOP艺术院校风格剖析，让你找到适合自己的艺术院校！ 英国

中央圣马丁艺术设计学院｜纯艺氛围浓，概念先锋

探索平面设计未来发展的全新可能，总能站在行业前沿的中央圣马丁，其教学的范围并不只局限在各种机械、摄影、数码创作，甚至能涵盖到古代洞穴壁画。纯艺术的创作氛围更加浓厚。

作为信息记录、传递、宣传的媒介，中央圣马丁艺术设计学院将平面设计定义为21世纪信息传递的载体，希望通过平面设计重新定义人们看待事物和行为处事的习惯。

通过创新形式加深对平面设计的理解，启发思维。教学过程穿插技法学习和概念理论，让学生无论在社会实践还是职业发展中都做好准备。

02 伦敦传媒学院｜商业气息则更胜一筹

伦敦传媒学院下设两个与平面设计相关的专业，分别是平面与媒体设计和品牌形象设计，两个专业都开设本科和研究生阶段课程。

平面与媒体设计专业：

更偏重于对视传技法本身的研究，结合平面媒体(graphic media)和多媒体(digital media)应用两个方面的知识进行学习。

平面与媒体设计专业：

学该专业的同学能接触到一系列成熟和新兴的专题课程，涉及的专业包括：插画、交互设计、服务设计、品牌和身份、广告、新闻学、摄影、出版、公共关系、声音艺术、剧本创作等。

品牌形象设计专业：

更侧重于以商业化的视角对品牌包装进行视觉设计，进而对品牌故事进行更为生动的转化和传达。

该专业的目的是将学生培养成更符合商业化需求的branding visual designer。所以品牌形象设计专业也更有针对性，主要就品牌设计展开一系列市场调研、客户体验、观众调研、企业核心价值调研等。

爱丁堡大学 ｜重创意，强调突破

平面设计的范围一直在被无限拓展，创作过程既充满多种创新性可能，同时带有强烈的目的性。爱丁堡大学认为平面设计应该挑战现状，超越框架束缚，不断反思，寻找全新创作方案。一直到研究生阶段，爱丁堡大学依然鼓励学生敢为人先，不断超越限制，突破自我的既定模式。如何实现既定项目参数与个性表达的平衡，是爱丁堡大学需要带领同学们思考的问题。

04 金斯顿大学｜鼓励融入多元文化的创作

金斯顿大学对平面设计的诠释非常大胆、求新、求变，努力突破既有框架的束缚。学校非常支持学生表达自我想法，鼓励学生广泛涉猎与专业无关的知识，亦可专注于某个特定方向。

在2018年英国卫报最新出炉的大学排名中，金斯顿大学的设计与工艺类专业全英排名第8（参加排名的院校共74所）。到研究生阶段，金斯顿大学转而将学习重点放在当代视觉艺术传达上，深入培养学生平面设计的个人风格和表现方法。

除了建立清晰的思维方式外，金斯顿大学倡导学生对多元文化进行深入理解，认为在深刻理解文化的基础上进行的创作，才能激发人们的思维共鸣。

诺丁汉特伦特大学｜与行业与时俱进，课程内颤猛兆容宽泛

诺丁汉特伦特知旁大学的平面设计专业与行业联系非常紧密，专业学习内容也非常广泛，像品牌、广告、插画、编辑设计、交互设计、动画、动态影像等都能涉及到。

诺丁汉特伦特大学的平面设计专业还得到了Creative Skillset Tick的认可。它是英国非常有权威的行业质量标志。

到研究生阶段，诺丁汉特伦特将平面设计专业的重点放在调研、开展、生产原创平面设计的方案上，尝试采用一系列印刷和数码媒介形式。

美国

纽约视觉艺术学院｜看重立体与平面的转化，偏商业化设计。

商业化，是SVA主动为自己贴上的标签。SVA从平面构成、字体、色彩、图文肌理、纹案图样、动态图像、3D设计、视觉传达原理等基础开始培养本科学生的扎实而个性鲜明的设计功底。

并提供了丰富的课程让同学们接触到各式各样的平面创作类型（品牌设计、广告、包装、UI/UX等），这些我们能够通过SVA的课程设置清晰可见。

同时SVA秉承自身院校的传统优势，注重培养同学们的手绘能力（hand & digital），并将平面的设计原则与立体装置艺术表现进行最大化的尝试性探索。

加州艺术学院｜日式风格的尾随者，偏扁平化设计

加州艺术学院（CalArts），是众多艺术学院中，受日本平面设计风格影响较深的一所，其学生作品整体偏向扁平化设计，茄租相对注重平面作品的视觉化表达，追求后期展示的作品视觉张力与冲击性。

其中，CalArts对于矛盾空间有相对侧重的研究，通过视觉误差引导受众对于平面空间中展示内容的好奇与关注。当然这些仅仅是CalArts的一小部分，CalArts授课的中心仍然是批判性思维（Critical Thinking）。

从设计的调研，平面空间的研究，到实现媒介的尝试，CalArts的导师无时不刻不会提醒同学回答一句最为可怕的：“你为什么要这么做”。

03 马里兰艺术学院｜一直在平衡市场与艺术的关系

说美国艺术性最强的院校——马里兰艺术学院（MICA）平面设计商业，一点不委屈MICA。

但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病*、矫揉造作，通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。

普瑞特艺术学院｜要有脑洞，注重设计元素的内在联系

Pratt的平面设计专业最显著的特点不是商业性，而是把商业玩儿的有趣味性，创意强，脑洞大。

但是Pratt的平面设计不仅仅是通过夸张的脑洞博人眼球，而是建立在强大的市场调研和消费心理研究之上，不断探求主题与设计元素以及事物与事物之间内在联系的可能性，并从中提取关联度最强的key Point，进而通过艺术性表达完成高质量的平面作品。

罗德岛设计学院｜注重社会话题性，主题要有深度、广度

RISD，作为一所世界顶级的艺术设计类院校，为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，它在课程中教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延。

并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。

所以申请罗德岛，各位同学不但必须展现出自己过人的艺术设计功底，还需要在项目主题的设立、项目调研的广度、深度，最终成品与主题的契合度以及视觉张力上，下足功夫。