敦煌壁画研究专业院校排名 敦煌的壁画究竟美在哪里?如何从专业的角度欣赏壁画...

灵遁者油画作品《迷迷糊糊》。尺寸：40×50cm

艺术的生命力就是人的生命力。让别人看到消极的一幅画，有的人会跟着消极，而有的人会批评，还有的人会躲开……

大家要记住，我不是在批评谁，不是在批评哪种画风。我只是在陈述，每一幅画都有它的心情和态度。有些你看不懂的画，只是因为作画者本人在搞“恶作剧”，或者说他故意“隐藏”自己的想法。

但他把这幅画画出来，为什么呢？既然要隐藏，就不画呗。可是他画了。他还是潜意识中知道，有人会去看，会去认同，会去发现。所以真正聪明的人，也许能发现，诋毁向来是轻易地，但陈述和认同却不是。画画的人和看画的人，都要明白这个道理。——灵遁者《一幅画代表一种心情》

艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于"园中之竹"、"眼中之竹"，艺术构思孕育了"胸中之竹"，而磨砚展纸倏作变相最后完成了"手中之竹"，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品， 更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节， 形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。它是感性的不是推理的，是体验的，而不是分析的。

同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。鲁迅先生就曾说过:画家所画的，雕塑家所雕塑的"表面上是一张画、一个雕像 ，其实是他的思想和人格的表现。另外，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一。

敦煌的壁画究竟美在哪里？如何从专业的角度欣赏壁画呢？

敦煌的壁画美在于它的颜色、壁画内容、崇高的本质等等；从专业的角度欣赏壁画要看壁画的内容颜色等等。

1.敦煌的壁画究竟美在于崇高与优雅:费尔巴哈曾说:“宗教的前提是意志与能力、欲望与获得、目的与结果、思想与存在的对立与矛盾。感情上，生活总是追求快乐和完美，但实际上，生活总是充满痛苦和无情。在这种理想与现实、爱与恨、生与死、有限与无限的矛盾中，人们通过宗教幻想出一个完美的天国世界，并试图通过对神灵和天国的崇拜来超越这种矛盾，通过宗教体验，来解决这种矛盾。敦煌艺术本质上是一种宗教艺术，佛教哲学中的“十二因缘”、“四谛”、“涅槃”都指向苦难的崇高和崇高。从美学上讲，崇高的本质是让欣赏者从恐惧到愉悦，从惊讶到赞美到兴奋。

2.敦煌的壁画究竟美在于对称与和谐:对称在敦煌壁画中处处体现，从心理学的角度来说，对称可以产生一种放松的心理反映，将平衡、对称的特征注入到一个形状中，使观看者身体的两半神经功能处于平衡状态，满足了眼球运动和注意力活动对平衡的需要。从信息论的角度来看，它在形式中注入了冗余码，使其更加简化有序，从而大大方便了对它的感知和理解。由于对称性是完美形式的一个主要属性，它无疑支配着一切原始艺术和一切装饰艺术，所以敦煌壁画基本上具有对称特征。

3.敦煌壁画中有这样一群人，他们信佛，投钱开洞。他们不仅出资画佛教题材，还在山洞里画他们的流行观念和生活画像。这些人是支持者。他们可能很早就意识到自己会被后人当作楷模，所以除了宗教信仰之外，在服饰的研究上也颇有建树。他们以穿出自己的本色为准则，将时尚化为掌中之物，创造了两大配色秘诀:一是利用同类相近色的搭配，产生转化效果。第二是对比色的搭配，尤其是红色和蓝色的搭配。

绝对是一个劝退专业。希望你慎重考虑。艺术类院校不了解，但如果你读家具设计的综合类院校的本科，你会发现出去公司招聘更多企业对口岗位的工作学历要求是大专及以上，没错家具设计作为工业设计的一个分支其实是一门技术性专业学科，本来是大部分应用型专科院校首先开设的专业，而国内有此专业的本科院校基本都是林业类院校。将来你出去工作，你的同事也都是来自这些院校这些专业的。如果毕业后你去做工业设计，产品设计，室内家装设计，软装设计，都是属于转行。你在课本上学到的关于杰出家具产品的设计师基本上都不是专业学家具出身的，大部分是建筑设计师，小部分是产品设计师。而你在招聘平台上找家具设计，你会发现岗位非常之少，而且大部门工作内容依然偏家装设计，待遇更是不忍直视。就业现状就是广东地区、上海、浙江、苏州、成都对家具设计需求比较大（相对于室内，产品，平面的需求其实还是很小），北方不太了解。其他地区非常之小。可以看楼下那个回答17年广东省的就业率统计，家具设计专业的就业率倒数第四，我觉得非常可信。在家具设计需求比较大的广州，就业率尚且倒数第四，其他省份就更不堪了。图片来自另一个答主（侵删）家具公司一般都在乡下，企业性质决定的工厂只能在地价便宜的乡下。工作环境比较恶劣而且容易与时尚脱节。待遇低，工作强度大，和你竞争同岗位的基本都是大专生和你自己学校的同学。我分析后认为，林业类院校开设此专业，其实是因为其上肢院系学科材料学，是一个大家都知道的天坑劝退专业，大家在填写志愿的时候都知道避坑了，但是其伪装成工业设计下肢的家具设计就变成很多人不了解的盲区了，到网上一查XXX大学家具设计怎么样？一片好评：全国第一！但事实是：全国也就十来所林业院校开设这个专业，艺术类院校不参与综合类院校排名（艺术类院校的设计专业绝大部分都要好于综合类院校的设计专业）。于是给你一种我上了全国第一专业的错觉，其实是因为这种专业没有单独作为一个本科专业的必要，你在各大招聘平台上选择专业的时候，根本没有家具设计，这个专业，你只能选择工业设计，或者选择其他，然后备注（家具设计），由此可见这个专业有多冷门。而且学科越细分意味着你的就业面越窄。现在比较流行的智能家具、智能家居一个学家具设计专业出身的也不太具有竞争力，因为你不懂机械，不懂电子，不懂注塑，并不如一个工业设计或产品设计甚至机械设计出身的更专业。从我的实际经验而言，学校里读家具设计的研究生，一个班近30个人，毕业后还在从事真正意义上的家具设计的只有1个人。本科70多人，毕业以后还在做家具设计的2个人。那个读研毕业后做家具设计的在毕业的时候特别希望能去学院当老师，当然没能成功当老师，因为事实每年很多家具设计的博士都只能去偏远的地区当老师，而本科类院校里招来当家具设计老师的博士，海龟博士，大部分都是学材料出身的，因为和设计相比材料发高水平论文（sci，核心期刊什么的）容易太多了，学校评审就看论文水平，不看你设计作品，即便是设计专业，所以招老师也就找论文厉害的，不看设计作品。所以如果偏设计上升通道也不好。这些学材料的来教你家具设计呢，由于老师自身属性学校会开设很多材料课程，导致你学习的时候非常偏木材工艺，什么木材防腐，弯曲，等等。学习材料属性其实是非常有利于设计的，但是学校教授的材料属性多局限于木材，少许学一点点金属，其他很多材质就全靠自己了，学校整个体系就像是披着设计外衣的木材工艺技术专业，这也导致了学生的知识结构畸形，难具有较强的就业竞争力。还有一点就是，班里学家具设计的好几个都是家里开家具公司，红木厂的。这种人去学习还是有用的。我看到一个在广州有红木厂的师兄开的设计室，绝大部分时间分享他们工作室的成果是：把经典图册上的古典家具完美的复刻下来，然后广告：广州复刻图纸没有几个能有自己的图纸精致，需要*图纸的请联系！现在大部分大型家具公司（顾家、曲美之类的）都在做全屋定制也就是偏家装，他们的产品研发（家具单品设计开发）一般都是各大美院或海龟，但工资并不高。而一般家装公司更喜欢室内设计专业的学生。小型家具设计品牌，也可以去了解一下，都是老板自己是设计师，你的发展道路也将是自己去做几年打工仔然后出来开工作室或者特别厉害成为合伙人。自己开工作室收入就完全靠个人造化了。我所知道的是，确实有一个师兄，自己从一个小公司一直做到设计总监，然后出去自己开设计工作室的。任何行业的顶尖高手都是有前途的，哪怕是日本街头一个做寿司的都可以做成米其林四星，如果你是出于对家具设计的绝对热爱，可以学习，如果希望将来工作轻松，好就业，挣钱多，就别选择家具设计。如果选择了家具设计，并且要做家具设计，多去公司实习，争取更多作品，争取出国机会，争取自己开设计工作室。and最重要的是别放弃。以上.