手绘插画专业专科学校排名 平面设计专业比较好的专科学校有哪些

动漫设计专业是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

一、培训目标

本专业培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域银粗滑知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

二、主要课程

基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计
建筑设计基础、矢量卡通角色绘制　、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、
广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装

三、就业方向

电视台、广告公司、游戏公司、影视公司、网络公司、网站编辑、新闻出版等单位。

四、课程介绍

1、动漫产业概论本课程首先介绍文化产业、动漫产业的相关概念，国际、国内文化产业及动漫产业的发展情况；然后，分别对动画产业、漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业及网络游戏产业做具体介绍。随后，对动漫产业做产业链分析、成功动漫人物案例分析。最后，展望动漫产业的发展前景和未来趋势。

2、动漫美术基础一： 人物线描

课程的教学主要培养考生的绘画造型及表现能力，通过短期线描作业实践，训练考生对客观形态的观察、分析、理解和表达的能力，并不断提高形象思维的审美意识，培养考生建立凳碰动漫艺术造型能力，熟练掌握观察、分析、体验、正确表达形体的正确方法，掌握线描表现的基本规律和技巧，逐步提高独立解决构图、造型和控制画面整体效果等问题的艺术修养，为以后专业设计学习打下坚实的造型基础。

3、动漫美术基础二：平面与色彩构成

平面与色彩构成原理是动漫专业的设计基础课。通过本课程的学习，使考生对于二维空间中的构成元素有基本的认识和理解，并引导考生了解基本图形元素和色彩的基本规律，增强审美认识，提高对色彩的辨别分析能力，熟练把握色彩心理特征和色彩情感。研究形态与色彩之间的关系，体会形态色彩相互的适应性与共同的表现性，在掌握基本造型、色彩规律的基础上，提高考生形与色彩综合造型的创造能力、鉴赏能力与表现能力，并将其规律用于动漫艺术设计应用之中。

4、动画编导基础

动画编导是动漫专业的基础课程。通过本课程的学习，使考生对动画片编剧、导演有基本的理解和掌握，并引导考生了解影视蒙太奇，掌握静态、动态，综合构图，掌握用光技巧和镜头技巧，提高考生的摄像、镜头和画面、音频文件的剪辑水平，计算机技术与编导的能力。

5、角色设定和场景设定

角色设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与场景的比例、角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性、对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性等，使学习者具备比较系统的角色设计理念与能力，为今后的动画片制作，打好基础。

场景设计涉及包括影片中各个场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分散图。它的主要功能是给导演提供镜头调度、运动主体调度、视点、视距以及视角的选择、画面的构图、景物的透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。通过本课程的学习，能使学习者具备比较系统的场景设计理念及能力，为日后的动画片制作，打好基础。

6、Flash动画设计

课程目的在于使应考者学习： Flash的入门知识，如何使用Flash的各种绘图工具绘制和编辑图形，Flash动画基础，元件、实例、库及场景的各种操作，声音和视频的应用，动画脚本基础与高级应用，文字字段、组件和时间轴特效，Flash模板与动画发布，锋腊以及与Flash相关的几个辅助软件，掌握Flash动画中声音、视频和动画脚本的处理、高级应用。

7、数码矢量图形设计

数码矢量图形设计是本专业重要技术支持的基础课程。通过本课程的学习，使考生建立图形数码化的基本概念，了解数码矢量图形的基本概念以及矢量图形的特点。课程开设将针对考生的实际情况以 Illustrator或Coreldraw为相关矢量图形设计软件的学习。Illustrator主要针对插图设计、动漫主体绘制等等，Coreldraw主要集美术创作、绘图、版式等等为一体，其目的均为使考生掌握矢量图形的特点与操作方法，矢量图形设计的步骤与技巧，矢量图形的编辑与色彩管理等等。Illustrator绘制的图形更能用于后期合成和三维动画制作中。

8、Photoshop

课程的学习是主要针对数码摄影图像、平面图形、三维动画主体平面渲染、动画背景渲染等等的编辑和制作。通过本课程的学习，使考生建立对图像合成的后期处理的能力，并了解现代平面图像特效技术特征，掌握图像的编辑、修饰、调整等基本方法和技巧。

9、Painter

Painter是电脑绘图界中最优秀的绘图软件之一，它具有传统绘画的视觉仿真效果和灵活多变的手绘表现方式。

Painter课程中，学习者通过老师形象生动的讲解及实际的操作，不但能够学到Painter的一些基础知识，如：各个菜单所包含的内容及其各自的用法、色彩面板、图层面板、工具箱面板及绘图窗口的认识及用法等，而且还能逐步掌握Painter各种笔刷的属性及笔触的不同、各种特色特效系统的基本用法及在绘画中的实际应用。通过本课程的系统学习，学习者将能绘制出漂亮的数码CG作品。

10、动画运动规律

课程所讲授的是动画初步制作环节中的一个关键阶段。使学习者具备比较系统的运动规律理念，熟练掌握运动力学原理、动画中常见的运动规律、人物的运动规律、动物动态运动规律、自然形态的运动规律、动画中的特殊运动技巧、典型动画动作欣赏，为日后的动画制作，尤其是中间画环节，打下良好的基础。

11、3DS MAX 软件

课程主要学习 3DS MAX的基础知识，对象的变换，三维建模方法及修改，二维建模及修改，放样建模，复制建模，合成建模，NURBS高等建模，制作材质和贴图，设置灯光、摄影机和环境特效，基础动事，以及粒子和动力学等方面内容。让学生掌握3DS MAX的基本功能和操作方法，以及如何使用3DS MAX进行三维动画的设计和制作。对三维动画制作的团队协作有一定的了解。

12、MAYA 软件

课程主要学习 maya动画设计与制作的原理与方法。Maya当今世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。课程要求学习者掌握和灵活运用maya的常用命令，掌握建模、材质、灯光、摄影机、动画、粒子及渲染的基本原理与制作技巧，同时增强考生的实操动画操作，与团队合作精神。

13、Softimage xsi软件

Softimage是世界上制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏的主要工具。它是由专业动画师设计的强大的三维动画制作工具，它的功能完全涵盖了整个动画制作过程，包括：交互的独立的建模和动画制作工具、SDK和游戏开发工具、具有业界领先水平的mental ray生成工具等。本课程主要让考生系统学习Softimage的建模、材质纹理、灯光、动画以及特效制作的基本方法。

14、After effect

After effect主要学习导入包括DV摄像、平面图像、三维动画等为一体的后期合成课程。After effect软件提供了一套完整的2D和3D合成、动画和视觉效果工具，适用于片头影片、动漫的后期数字制作。通过本课程的学习，考生可以将不同性质的图像导入软件中，以多种方式进行影片的后期制作，其中包括合成图层，应用和组合复杂的视频和音频特效，对对象和特效进行动画处理等技巧，此课程的学习对动漫设计的后期合成处理具有很强的技术支撑。

15、Combustion

课程不仅介绍Combustion的核心功能，如各种抠像、运动跟踪、颜色调整、基于矢量的无损性的绘画动画、真三维图像合成、网络图像生成；还将采用网络化技术，支持多种专业化设备互相连接、互相嵌套、互相调用、素材共享、节目分段制作、网络生成、统一合成。其制作内容不但包括视音频编辑、特效，而且包括节目渲染包装、三维动画制作等。Combustion将原先在三维动画工作站上成熟的网络渲染技术应用在视频特效的生成上，代表了最新的发展方向。

16、动画制作

让考生综合运用手绘、平面设计、动画脚本（剧本）编写、分镜头制作、三维动画制作渲染输出、影视后期合成、电脑音乐添加等的知识，在实际操作中全面理解和掌握动漫制作的全部流程。

五、就业前景
编辑

我国动漫产业正处在高速发展时期，由于动漫人才的历史积累和培训问题，导致了动漫人才的缺失。

1、从人才需求上看，动漫产业链下游的从业人员与前端的人才需求量的配比，影响着动漫专业毕业生的就业机会。 动漫就业市场的人才需求缺口近40万人。其中包括了大量的动漫产业链下游的相关从业人员，直接从事动漫产业链前端的人才需求量约为10万人左右，而其中紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。而我国动漫教育基本停留在产业链前端。动漫专业培养出来的毕业生大都是从事动画制作的人才，这样看来，动漫专业毕业生的真实就业口径大约只有10万人左右。因此，动漫人才结构的单一性成为影响动漫专业毕业生就业的一个重要因素

2、就职位类别来看，动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。 动漫专业的就业岗位分为上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，其中随着影视编辑技术的发展与3D技术的兴起，中间又包括了像3D建模、影视特效等职位。这些职位都是动漫专业教育的指向标，动漫专业培养出的人才必须跟这些职位贴近符合，才能使动漫专业毕业生得到更好的就业机会。如果这些人才培养未能跟上技术进步的速度，就会产生这类人才需求的缺口。

如果单纯从名称判断，动画专业一般就是学习动画相关知识的，漫画专业就是学习漫画相关知识的，动漫设计的话，不好说，从字面来看，可能是动画和漫画都包括的设计学类专业。

其实，我会建议提问者在这个问题上加几个前提闹敏：你问的是哪个学校？是普通本科？职业本科？还是专科？

在目前的《普通高等学校本科专业目录（2020年版）》和《列入普通高等学校本科专业目录的新专业名单（2021年）》中，有动画专业，漫画专业，没有动漫设计专业，如或念图所示：

在《职业教育专业目录（2021年）》中，动漫相关的专业方向如下：

（其实职业教育这些专业来看，从专业名是大体可以对专业的衫弯困教学内容有个简单判断的。但在报考前，还是建议考生去了解一下目标院校有没有更详细的专业介绍）

注意：专业目录有时候也会更新，上述信息仅供参考！

说这些，是想表明，不管是动画专业还是动漫专业，都只是专业名称，很多学校在实际招生宣传中，不一定按这个名称招生，而具体你想要报考的是哪个学校哪个专业，得具体情况具体分析，即使是一样的专业名称，不同的学校、不同的师资，在实际教学中的情况可能也不尽相同。

一般我们认为“动漫”包含“动画”和“漫画”，而你想报考的学校，在实际专业开设和教学时，具体培养方案是怎样的，得看具体学校。

希望能帮到你~

中国动漫专业院校前十名可以参考这个：

本科：

2020年动画专业本科院校含金量排名（仅供参考，注意时效性）

1 中国传媒大学

中国传媒大学是教育部直属的“一流学科建设高校”，“211工程”重点建设大学，“985优势学科创新平台”重点建设高校。学校始建于1954年，2004年8月由北京广播学院更名为中国传媒大学，是教育部高等学校新闻传播学教学指导委员会，动画、数字媒体教学指导委员会主任委员单位。

中国传媒大学动画与数字艺术学院成立于2001年，是我国最早一批从事动画、数字媒体艺术、游戏设计及网络多媒体教学科研的院校之一，是国家动画教学研究基地。经过近十年的发展，学院现已拥有动画、数字媒体艺术、游戏设计3个二级学科点，具有完整的动画、数字媒体艺术本、硕、博人才培养体系。

2 北京电影学院

北京电影学院（Beijing Film Academy），简称北电（BFA），是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，是北京市人民政府主管、国家新闻出版广电总局和教育部重点支持建设的公办艺术院校。建校60余年来，北京电影学院为新中国电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“中国电影人才的摇篮”。

北京电影学院动画学院成立于2000年，前身是北京电影学院美术系动画专业。该专业最初成立于1952年，在60多年中，北京电影学院动画专业为中国培养了一大批优秀的动画人才，并且在国内外取得了举世瞩目的成就。多年来，动画学院建立了完整的教学体系和科学培养方法，拥有着国内最游渣完善的影视动画教学实习设施和最优秀的师资队伍，使动画教学科研始终在该领域保持领先地位。

3 清华大学美术学院

清华大学美术学院(英文名: Academy of Arts & Design , Tsinghua University)，简称"清华美院"、"清美"，是清华大学二级学院。它的前身是中央工艺美术学院， 创建于1956年。1998年1月，中国轻工管理干部学院并入学院。1999年11月则派20日，中央工艺美术学院正式并入清华大学，更名为清华大学美术学院。

信息艺术设计系目前在本科层面的专业有“信息设计”、“动画设计”及“数字娱乐设计”。

4 中央美术学院

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立，毛泽东为学院题名。

城市设计学院是中央美术学院为拓展设计教育领域，满足日益增长的社会需求，利用自身优势，探索多元化办学模式，于2002年9月正式创办的学院第一所院外专业学院。

城市设计学院的城市影像设计学部下设有动画专业和电影与影像艺术专业。致力于通过训练学生在动画影像和实验影像方面的创作能力和制作能力，培养具有较高艺术修养以及较强实践能力的动态影像创作专业人才。

5 中国美术学院

中国美术学院（China Academy of Art）是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，由中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，也是最早实施设计学的高等学府，是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。

影视与动画艺术学院（原传媒动画学院）成立于2004年，其基础是2002年成立的动画系，是国内较早从事动画教学与研究的单位之一。2004年被国家广电总局授予“国家动画教学研究基地”。

动画系下设动画、插画与漫画二个专业方向，其中动画专业为国家动画教学研究基地、国家高等学校特色专业建设点、浙江省重中之重学科、省本科重点专业、优势专业，尤其在定格动画教学与创作中具有鲜明的特色，具有教育部戏剧与影视学一级学科硕博点的资质与教学条件。

6 广州美术学院

广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府。1953年由广东华南文艺学院、湖北中南文艺学院和广西艺术专科学校等三校合并而成立的中南美孙磨贺术专科学校是其前身。1958年学校南迁广州，更名为广州美术学院并开始招收本科生。

视觉艺术设计学院成立于2010年9月，由广州美术学院最传统的装潢系和新兴的数码艺术设计系联合组建而成，现拥有视觉传达设计、数字媒体艺术设计、艺术与科技、动画4个专业。

办学条件上，学院拥有平面设计实验室、苹果电脑实验室、三维动画实验室、影视后期实验室、数码创意设计实验室、数码影像实验室、多功能放映厅等教学设施，为专业人才的培养提供了良好的平台保障和实验技术支持。

7 四川美术学院

四川美术学院（Sichuan Fine Arts Institute），简称“川美”，位于中央直辖市重庆，是西南地区唯一一所高等美术院校，具有硕士学位授予权。学校为中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，中国八大美院之一，重庆市一流学科建设高校、全国深化创新创业教育改革示范高校、“全国创新创业典型经验高校”。

1996年四川美术学院于全国八大美术院校中首先筹备开设动画专业，1999年正式设置四年制本科动画专业并成立影视艺术系（现影视动画学院）。

影视动画学院积极广泛吸收相关行业中的优秀人才来院任教，充实教学师资力量，已先后聘请了50余位国内外著名的专家和学者介入教学活动。办学十余年来，影视动画学院已创作出一批具有影响力的作品和影视动画产品，培养了毕业生近3000余名。

8 西安美术学院

西安美术学院（Xi’an Academy of Fine Arts）简称西美、西安美院，是一所高等美术类院校，陕西省“国内一流大学建设高校”，陕西省省属高水平大学，第三个获得博士学位授予权的国内美术学院，全国首批硕士、学士学位授予单位，第一批艺术硕士（MFA）专业学位研究生培养单位，高校教师在职攻读硕士学位研究生培养资格单位，社会艺术水平考级机构。

影视动画系创办于2009年，获“国家级动画教学研究基地”、“国家级实验教学示范中心”、“国家级特色专业”等荣誉称号，还获得“中国动画游戏教育优秀本科院校”、“中国最佳动画教育高等院校”、“中国动漫游戏专业人才培养模式创新奖”、“中国高校摄影教育十佳院校”等一批荣誉。

9 鲁迅美术学院

鲁迅美术学院（LuXun Academy of Fine Arts）位于辽宁省沈阳市，是中国东北地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，中国八大美院之一，辽宁省一流大学重点建设高校。学校先后被教育部评为国家大学生文化素质教育基地、高等学校红色经典艺术教育示范基地，被中国文联评为中国文艺舆情信息研究基地。

动画专业被评为教育部特色专业建设点、辽宁重点支持专业。

10 湖北美术学院

湖北美术学院（Hubei Institute of Fine Arts ）简称“湖美”，是中国华中地区唯一的一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，入选湖北省“国内一流学科建设高校”，是中国独立设置的八所美术学院之一、全国首批32所艺术硕士专业学位（MFA）教育试点单位之一，具有学士学位、硕士学位授予权，“湖北省2011计划”牵头高校之一。

湖北美术学院动画学院创建于2005年，最早可追溯到1997年，系湖北乃至中部地区唯一一所以院为建制单位的动画、影像媒体艺术教学、研究与创作机构，是国内最早一批从事动画、影像媒体艺术教学、研究与创作的院系之一，在社会上特别是动画教育界享有较高的地位和良好的声誉。

研究生：

2020级动漫考研相关院校之“最”排名（仅供参考，注意时效性）

• 最高学历含金量院校

按其专业研究生学历含金量（从高到低）排名（相对稳定，结合”就业”、“创业”、“大众认可”、“体制内待遇”综合判断）

• 清华大学动画

• 北京大学数字艺术

• 中央美术学院

• 中国美术学院

• 广州美术学院

• 中国传媒大学

• 北京电影学院

• 最牛x毕业生院校

按毕业生美术实操能力（由高到低）排名（只单纯比较毕业整体专业的美术动手能力，每年也在变化，主要依赖当年毕业作品，下面是2018届情况）

• 北京电影学院

• 广州美术学院

• 中国美术学院

• 中央美术学院

• 清华大学

• 中国传媒大学

• 北京大学数字艺术

• 最难考动画相关专业院校

按难易度（由难到易）排名（每年情况都不一样，难度这事很遗憾的说，一般都是事后知道，2019年情况如下，结合“初试录取分”、“考试模式”、“录取人数”综合判断）

• 中央美术学院

• 北京大学数字艺术学院

• 北京电影学院

• 中国美术学院

• 广州美术学院

• 中国传媒大学

• 清华大学动画专业

• 最好考动画相关专业院校

• 最好考211学校：东北师范大学动画

• 最好考985学校：北京师范大学数字媒体

• 最好考美院：鲁迅美术学院

• 最好考1本：北京印刷学院

• 最好考2本：成都大学

• 最好考学校：吉林动画学院


（ps：20xx级，“级”是指20xx入学的意思；20xx届，“届”是指20xx毕业的意思；20xx年，是指20xx年参加初试）

平面设计作为艺术设计专业的一大分支，很多英美艺术院校都开设了专业课程，11所英美TOP艺术院校风格剖析，让你找到适合自己的艺术院校！ 英国

中央圣马丁艺术设计学院｜纯艺氛围浓，概念先锋

探索平面设计未来发展的全新可能，总能站在行业前沿的中央圣马丁，其教学的范围并不只局限在各种机械、摄影、数码创作，甚至能涵盖到古代洞穴壁画。纯艺术的创作氛围更加浓厚。

作为信息记录、传递、宣传的媒介，中央圣马丁艺术设计学院将平面设计定义为21世纪信息传递的载体，希望通过平面设计重新定义人们看待事物和行为处事的习惯。

通过创新形式加深对平面设计的理解，启发思维。教学过程穿插技法学习和概念理论，让学生无论在社会实践还是职业发展中都做好准备。

02 伦敦传媒学院｜商业气息则更胜一筹

伦敦传媒学院下设两个与平面设计相关的专业，分别是平面与媒体设计和品牌形象设计，两个专业都开设本科和研究生阶段课程。

平面与媒体设计专业：

更偏重于对视传技法本身的研究，结合平面媒体(graphic media)和多媒体(digital media)应用两个方面的知识进行学习。

平面与媒体设计专业：

学该专业的同学能接触到一系列成熟和新兴的专题课程，涉及的专业包括：插画、交互设计、服务设计、品牌和身份、广告、新闻学、摄影、出版、公共关系、声音艺术、剧本创作等。

品牌形象设计专业：

更侧重于以商业化的视角对品牌包装进行视觉设计，进而对品牌故事进行更为生动的转化和传达。

该专业的目的是将学生培养成更符合商业化需求的branding visual designer。所以品牌形象设计专业也更有针对性，主要就品牌设计展开一系列市场调研、客户体验、观众调研、企业核心价值调研等。

爱丁堡大学 ｜重创意，强调突破

平面设计的范围一直在被无限拓展，创作过程既充满多种创新性可能，同时带有强烈的目的性。爱丁堡大学认为平面设计应该挑战现状，超越框架束缚，不断反思，寻找全新创作方案。一直到研究生阶段，爱丁堡大学依然鼓励学生敢为人先，不断超越限制，突破自我的既定模式。如何实现既定项目参数与个性表达的平衡，是爱丁堡大学需要带领同学们思考的问题。

04 金斯顿大学｜鼓励融入多元文化的创作

金斯顿大学对平面设计的诠释非常大胆、求新、求变，努力突破既有框架的束缚。学校非常支持学生表达自我想法，鼓励学生广泛涉猎与专业无关的知识，亦可专注于某个特定方向。

在2018年英国卫报最新出炉的大学排名中，金斯顿大学的设计与工艺类专业全英排名第8（参加排名的院校共74所）。到研究生阶段，金斯顿大学转而将学习重点放在当代视觉艺术传达上，深入培养学生平面设计的个人风格和表现方法。

除了建立清晰的思维方式外，金斯顿大学倡导学生对多元文化进行深入理解，认为在深刻理解文化的基础上进行的创作，才能激发人们的思维共鸣。

诺丁汉特伦特大学｜与行业与时俱进，课程内颤猛兆容宽泛

诺丁汉特伦特知旁大学的平面设计专业与行业联系非常紧密，专业学习内容也非常广泛，像品牌、广告、插画、编辑设计、交互设计、动画、动态影像等都能涉及到。

诺丁汉特伦特大学的平面设计专业还得到了Creative Skillset Tick的认可。它是英国非常有权威的行业质量标志。

到研究生阶段，诺丁汉特伦特将平面设计专业的重点放在调研、开展、生产原创平面设计的方案上，尝试采用一系列印刷和数码媒介形式。

美国

纽约视觉艺术学院｜看重立体与平面的转化，偏商业化设计。

商业化，是SVA主动为自己贴上的标签。SVA从平面构成、字体、色彩、图文肌理、纹案图样、动态图像、3D设计、视觉传达原理等基础开始培养本科学生的扎实而个性鲜明的设计功底。

并提供了丰富的课程让同学们接触到各式各样的平面创作类型（品牌设计、广告、包装、UI/UX等），这些我们能够通过SVA的课程设置清晰可见。

同时SVA秉承自身院校的传统优势，注重培养同学们的手绘能力（hand & digital），并将平面的设计原则与立体装置艺术表现进行最大化的尝试性探索。

加州艺术学院｜日式风格的尾随者，偏扁平化设计

加州艺术学院（CalArts），是众多艺术学院中，受日本平面设计风格影响较深的一所，其学生作品整体偏向扁平化设计，茄租相对注重平面作品的视觉化表达，追求后期展示的作品视觉张力与冲击性。

其中，CalArts对于矛盾空间有相对侧重的研究，通过视觉误差引导受众对于平面空间中展示内容的好奇与关注。当然这些仅仅是CalArts的一小部分，CalArts授课的中心仍然是批判性思维（Critical Thinking）。

从设计的调研，平面空间的研究，到实现媒介的尝试，CalArts的导师无时不刻不会提醒同学回答一句最为可怕的：“你为什么要这么做”。

03 马里兰艺术学院｜一直在平衡市场与艺术的关系

说美国艺术性最强的院校——马里兰艺术学院（MICA）平面设计商业，一点不委屈MICA。

但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病呻吟、矫揉造作，通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。

普瑞特艺术学院｜要有脑洞，注重设计元素的内在联系

Pratt的平面设计专业最显著的特点不是商业性，而是把商业玩儿的有趣味性，创意强，脑洞大。

但是Pratt的平面设计不仅仅是通过夸张的脑洞博人眼球，而是建立在强大的市场调研和消费心理研究之上，不断探求主题与设计元素以及事物与事物之间内在联系的可能性，并从中提取关联度最强的key Point，进而通过艺术性表达完成高质量的平面作品。

罗德岛设计学院｜注重社会话题性，主题要有深度、广度

RISD，作为一所世界顶级的艺术设计类院校，为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，它在课程中教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延。

并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。

所以申请罗德岛，各位同学不但必须展现出自己过人的艺术设计功底，还需要在项目主题的设立、项目调研的广度、深度，最终成品与主题的契合度以及视觉张力上，下足功夫。